1.- El entrevistado
Erica Mulkey, también conocida como No mujer , es un violonchelista/cantante/compositor/productor afincado en el Área de la Bahía.
Comenzó a tocar el violonchelo a los nueve años y el piano a los once, y también toca violonchelo, banjo y theremin. Además de su actuación en solitario, que suele aparecer en las principales convenciones steampunk y similares por todo Estados Unidos, toca el violonchelo con Arquitectura de centros comerciales, proceso verniano, Abney Park, y otros números.
2.- La entrevista
Como una especie de aclaración, voy a comenzar esta entrevista aclarando que somos fans de tu actividad creativa. Erica, muchas gracias por aceptar nuestra invitación para ser entrevistada y compartir tu opinión sobre el Steampunk, la joyería de alta calidad y la música. ¡Es un verdadero placer para nosotros!
P.- Tu álbum más reciente, Los fuegos que inicié , es el resultado exitoso de una campaña de financiación excepcional en Kickstarter: ¡has conseguido más de tres veces el objetivo inicial! Soy uno de los patrocinadores de la campaña y me gustaría felicitaros por este conjunto de canciones dolorosamente hermosas, mi favorita es El puente . ¿Estás satisfecho con el feedback que recibes?
R.- ¡Sí, definitivamente! A la gente parece encantarle, y yo mismo estoy bastante orgulloso de su trabajo. Y cuanto más orgulloso estoy de algo, más puedo apoyarlo para promocionarlo, ¡y más gente lo escuchará!
P.- ¿Podemos esperar algunas fechas de gira fuera de Estados Unidos?
R.- Me encantaría jugar en el extranjero, pero a menos que haya grandes eventos que paguen mis viajes en avión, simplemente no es factible en este momento — apenas tengo suficientes fans para hacer giras rentables por Estados Unidos.
P.- Tus obras están muy bien recibidas dentro de la escena Steampunk. ¿Por qué crees que está pasando esto? ¿Describirías tu música como 'música steampunk'? Además, ¿qué es la música Steampunk?
R.- Hablo bastante de esto en mi documental de gira, Pez precioso. Hago música retrofuturista, que sin duda tiene un lugar en los mundos steampunk, en mi opinión. Creo que la escena steampunk me acoge porque toco en muchas convenciones steampunk, y porque he tocado con muchas bandas explícitamente steampunk, como Parque Abney y Proceso Verniano.
P.- Has colaborado y/o actuado en directo con muchos artistas que admiro: un pionero de la electrónica oscura como Martin Bowes ( Desgaste ), el grupo de 'Violonchelo' Rasputina , la banda tributo Hechizado (¡larga vida Siouxsie!), Sam Rosenthal (alma mater de Projekt y Cinta negra para una chica azul ), etcétera. Esto probablemente significa que ambos tenemos un trasfondo gótico... ¿qué te trajo al steampunk?
R.- ¡Oh sí, definitivamente tengo un trasfondo gótico! Llevo yendo a fiestas góticas desde los 16 años y todavía frecuento el Death Guild de San Francisco casi todos los lunes, cuando estoy en la ciudad. Mis influencias musicales incluyen la poesía oscura del gótico, el lado experimental del industrial y muchas épocas diferentes de música artística que estudié en la universidad. Por la naturaleza anacrónica de la música clásica, especialmente tocar el violonchelo, la música que quería hacer nunca encajó en las etiquetas góticas/industriales, y el steampunk parecía mucho mejor para ello. Me enamoré de otros aspectos de la cultura steampunk a medida que la conocía más, la literatura y la moda — aunque no era un salto muy lejano a las novelas de ciencia ficción y la elegante ropa gótica que siempre me habían gustado.
P.- He estado muy unido a la escena gótica durante muchos años. Irene y yo asistimos Entre Muralhas Festival en agosto, que tiene lugar cada año en el impresionante castillo de Leiría (Portugal). Tuvimos la oportunidad de disfrutar allí del concierto de Jerome Reuter ( Roma ), uno de tus músicos favoritos. La historia es una de las principales fuentes de inspiración para Jerónimo, algo que todos tenemos en común. Como en las letras de Rome, ¿dirías que es importante cierta precisión histórica para dar sentido al Steampunk?
R.- ¡Ese festival suena encantador! Sí Roma es una de mis cinco bandas más escuchadas ahora mismo. Le di a Jerome una copia de Los fuegos que inicié Y estaba encantado de saber de él que le gustaba (y que aparentemente no le gustan muchas cosas). En cuanto a la precisión histórica, cuanto más gente sepa de historia, mejor, pero una de mis cosas favoritas del steampunk es que está libre de imitar precisamente el pasado. No estamos recreando el pasado; Estamos moldeando el futuro sin olvidarlo. Yo mismo aspiro a escribir letras atemporales, que la gente no pueda señalar los eventos exactos que les inspiraron, ni histórica ni personalmente.
P.- ¿Y qué pasa con las joyas steampunk? ¿Necesita beber de las mismas fuentes? ¿Debería considerarse seriamente la precisión histórica?
R.- No lo creo — creo que la inspiración histórica es suficiente. Obviamente, las cosas bellas del pasado pueden reutilizarse de formas magníficas, y la precisión histórica puede ser un detalle interesante de una pieza — pero si es una reproducción perfecta, no es steampunk en sí mismo, aunque puede funcionar muy bien en un conjunto steampunk.
P.- Pero no vayamos demasiado rápido. ¿Qué es la joyería Steampunk para ti?
R.- Ahora mismo, mientras viajo en tren de Boston a Portland, Maine, llevo pendientes y un collar que hice — hago joyas para mí, no para venderlas. Los pendientes son de flores antiguas talladas en marfil y originalmente eran pendientes de rosca, pero los he convertido en pendientes colgantes con cadenas de bronce. El collar es una pieza de cadena de bronce algo elaborada con una vieja llave oxidada de la colección de mi difunto abuelo como pieza central. Ambos son configuraciones modernas de objetos anticuados. También tengo un anillo que llevo a menudo que tiene un mecanismo de reloj, que es el steampunk por excelencia porque declara que los engranajes son lo suficientemente bonitos como para ser vistos.
P.- ¿Te atreverías a describir la joyería Steampunk con una sola palabra?
R.- Versátil.
P.- La mayoría de nosotros tenemos algunas piezas de joyería con un significado especial. ¿Tienes alguna joya que llamarías 'Steampunk' y que te guste especialmente?
R.- Encontré un pin de estrella del caos de oro y piedra facetada en una tienda de antigüedades — es de 1885, décadas antes de que Michael Moorcock creara el concepto de la estrella del caos — y lo junté con encaje negro y finas cadenas de bronce para un collar. La pieza, y la forma en que encontré el alfiler, tienen significado para mí.
P.- ¿Qué echas de menos cuando intentas encontrar joyas steampunk?
R.- Bueno, si hay algo que quiero que no exista ya, normalmente lo hago. Pero me interesa ver cómo la impresión 3D puede combinarse con joyería tradicional para fusionar estilos muy antiguos y muy modernos. Creo que pronto veremos más de eso, y supongo que probablemente se hará tanto mal como bien.
P.- Oh, estoy encantada de que hayas hablado de la impresión 3D... Creemos que esto se convertirá en una nueva revolución industrial y estamos dispuestos a hacer algunos experimentos pronto. Además, nos han dicho hace muy poco que nuestro trabajo 'también encuentra un punto dulce entre el minimalismo moderno que podría llevar a la oficina y el steampunk' . ¿Es fácil llevar el Steampunk a la moda diaria?
R.- Creo que los estilos steampunk encajan con algunas, pero no con todas, las modas modernas. La ropa moderna elegante o bohemia-casual encaja muy bien con joyería steampunk. Vaqueros azules y camisetas corporativas, probablemente no tanto.
P.- Cuando se habla de joyas steampunk, ¿crees que la calidad recibe suficiente atención? Hace unos meses publicamos una entrada en el blog titulada 'Los 5 secretos de la alta joyería Steampunk' ¿Hay sitio para joyas finas Steampunk?
R.- Claro. Hay espacio para piezas realmente asequibles, así como joyería fina. Desde luego, tengo algunas piezas muy baratas que me encantan, pero me imagino querer una pieza realmente increíble que dure para siempre.
P.- ¿Prefieres piezas grandes o pequeñas? ¿Quieres que la gente se fije en lo que llevas puesto?
R.- Normalmente llevo piezas pequeñas. Quiero que la gente note muchos aspectos de mi atuendo a la vez, no necesariamente uno más que los demás.
P.- Como artista, ¿qué retos crees que enfrentan los diseñadores de joyería Steampunk? ¿Qué les dirías?
R.- Los diseñadores de joyería steampunk probablemente reciben muchos comentarios de la gente, igual que yo. He aprendido que lo mejor es tomar las peticiones de la gente con cautela; Escuchar críticas pero mantenerse fiel a tu propia visión. Puede ser un reto descubrir cuál es tu estilo o tu voz única, cuando tu trabajo anterior está necesariamente inspirado en otros.
P.- Corrígeme si me equivoco, pero tu nombre artístico, 'Unwoman', proviene de la novela de Margaret Atwood El cuento de la criada. Hace referencia a la etiqueta que se da a mujeres estériles, feministas o políticamente desviadas. Debo admitir que no he leído esta novela, pero parece bastante distópica, con una carga política fuerte. ¿Te describirías como una 'persona política'?
R.- Sí, El cuento de la criada es extremadamente distópico y muy provocador políticamente. Me considero político. De hecho, me encanta que cada entrevista se convierta en política por el nombre que elijo. Una de las afirmaciones que hace el nombre es que no tengo ningún deseo de estar a la altura del ideal patriarcado de feminidad sumisa. De este modo, y en el sentido de que sigo siendo consciente de la política y participo en manifestaciones unas pocas veces al año (no tan a menudo como me gustaría), soy político.
P.- Hablando de política... ¿qué opinas sobre los enfoques políticos del steampunk? ¿Tienen sentido para ti o piensas más en el Steampunk como una tendencia estética?
R.- Me encanta el steampunk político. De hecho, una de mis personas favoritas, Margaret Killjoy de Revista Steampunk , es una gran fuerza para mantener la política radical y los debates políticos de todo tipo en el steampunk. También creo que el steampunk debería dar la bienvenida a quienes lo ven simplemente como un movimiento estético — porque a medida que se adentren más se darán cuenta de que la literatura, incluso la ropa, tiene historia cultural más allá de la belleza. Y la estética del steampunk también es una declaración política, contra el consumismo de copia exacta.
P.- Lo recuerdo Uno de tus tuits , que dice: 'Una cosa que me gusta: no poner avisos de derechos de autor en mis CDs y, ahora, discos. Solo letras, créditos y arte'. Creemos que las leyes actuales de derechos de autor no protegen realmente al creador ni fomentan la innovación; de hecho, nuestra opción predeterminada es una licencia Creative Commons (BY-NC-SA). ¿Compartirías tus opiniones sobre este tema con nuestros lectores?
R.- ¡Por supuesto! El tuit en realidad trataba más sobre el hecho de que, como artista autopublicado, puedo elegir poner cualquier aviso de copyright que quiera, o ninguno, en mi obra — en lugar de una postura anti-copyright. Creo firmemente en la comunidad de colaboración consensuada de Creative Commons. Los artistas deberían, si realmente quieren, poder abrazar sus creaciones contra el pecho y decir, si compartes esto o lo remezclas, es un crimen. ¡Pero también deberían saber que ser abierto con ellos es infinitamente más gratificante! Y, por supuesto, si quieres difundir arte o información, debes liberarlo.
P.- Muy bien Erica, gracias de nuevo por tu tiempo e interés... ¿Hay algo más que te gustaría añadir?
R.- ¡Muchas gracias por la entrevista!
Descargo de responsabilidad.- Las opiniones o declaraciones expresadas en esta entrevista son las del entrevistado y no reflejan necesariamente los puntos de vista de Decimononic.
3.- ¡Próximo entrevistado!
El 15 de noviembre publicaremos la entrevista para el doctor Mike Perschon. Ubicado en Edmonton (Alberta, Canadá) y conocido principalmente como Becario Steampunk , tiene un doctorado en literatura steampunk, enseña inglés a tiempo completo en la Universidad Grant MacEwan, investiga steampunk y escribe en un blog sobre libros y películas de ciencia ficción.
Recuerda que todas las entrevistas publicadas están disponibles para tu deleite: 'Joyería steampunk esta noche con...' la serie de entrevistas breves de Decimononic .