1.- El entrevistado
Como dijimos en La publicación de presentación de esta breve serie de entrevistas , Hilde Heyvaert es nuestra primera entrevistada. Es una diseñadora y editora belga de moda y vestuario con educación universitaria y formación en Diseño Gráfico.
Casa de los Secretos Incorporados es su identidad de diseñadora independiente y, ahora que su antigua columna, 'The Steampunk Wardrobe', ya no está en rodaje debido a la discontinuación de la Gaceta de la Puerta revista, proporciona información útil para steampunks y dieselpunks en La Puerta de Entrada blog.
2.- La entrevista
2.1.- Joyería Steampunk en general
P.- Hilde, has sido editora y revisora de moda del Gatehouse Gazette desde los inicios de esta iniciativa. ¿Podrías contarnos cómo te involucraste en este proyecto?
R.- En su día (en algún momento de 2008) solo existía la revista Steampunk, y aunque fue una gran iniciativa, no fue la más fácil de aceptar, y no se publicó de manera muy oportuna (nadie sabía realmente cuándo saldría el próximo número). Así que en algún momento alguien en el foro de Smoking Lounge se aventuró a que bien podríamos hacer nuestra propia revista. Algo a lo que todos los que quisieran podrían someterse fácilmente, y algo que tendría una liberación constante. Terminamos con 21 números bimensuales, cubrimos una gran variedad de temas y publicamos varias columnas y tuvimos más de una docena de colaboradores, así que me gusta pensar que hicimos un buen trabajo en eso.
Estuve involucrado desde el principio, porque pensé que era una gran idea, y pensé que sería realmente genial tener una columna que ayudara a las personas a conocer algunos de los subestilos de Steampunk y Dieselpunk y ayudarlos con ideas para atuendos y disfraces. Especialmente si tienen un presupuesto limitado.
Así que, básicamente, me involucré porque estaba presente cuando se sugirió y comencé y pensé: ¡oh, aquí hay una buena idea!
Puede que The Gatehouse Gazette ya no lo sea, por cierto, pero en realidad no nos hemos rendido, ahora somos el blog de The Gatehouse, así que Nick, Marcus y yo seguimos muy activos haciendo lo que hacíamos antes, solo que en un formato diferente.
P.- Además, estudiaste la Licenciatura en Diseño Gráfico y te especializaste en publicidad. Y, por si fuera poco, eres una diseñadora de moda y vestuario autodidacta. Todos estos antecedentes te dan una perspectiva realmente amplia sobre la escena y la estética del Steampunk. ¿Qué es la joyería Steampunk para ti?
R.- ¡A mis maestros! Aparte de eso, para mí la joyería es una parte necesaria de la moda (cualquier moda, no solo steampunk) porque realmente se suma a un atuendo o traje, al igual que los accesorios. Realmente puede completar lo que llevas puesto. O haz un atuendo casual un poco más especial.
P.- ¿Qué influencias debería tener entonces?
R.- No creo que nada ni nadie deba verse necesariamente influenciado por ciertas cosas. Creo que la inspiración se puede encontrar en cualquier lugar, siempre y cuando mantengas la mente y los ojos abiertos.
P.- ¿Y a qué retos crees que se enfrentan los diseñadores de joyas steampunk?
R.- Creo que la competencia de grandes cadenas como H&M, TopShop, etc. plantea un problema muy real en estos momentos. Tienen el tamaño y los medios para producir partes y piezas a precios mucho más bajos que los diseñadores independientes.
Tengo que admitir que sé poco sobre el negocio y el proceso de hacer joyas reales, ya que no estoy educado en eso.
P.- ¿Cuál sería tu principal recomendación para ellos?
R.- Asegúrate de que tu trabajo sea visible en la comunidad, estar en twitter, tumblr, (si tienes que hacerlo en el temido facebook, he oído que es importante estar ahí pero me niego rotundamente a dar ese paso ya que es el único medio social que literalmente no me atrae), etsy, livejournal. Cuanta más exposición, más personas se interesarán en tu trabajo y lo comprarán. No tengas miedo de preguntar a los blogs y revistas de Steampunk si puedes obtener un artículo sobre ellos.
Y no importa qué obstáculos se interpongan en tu camino, si esto es realmente lo tuyo, sigue así. Nada grande es fácil, y vale la pena luchar por ello.
P.- Cuando se habla de la joyería Steampunk, ¿crees que se está prestando suficiente atención a la calidad? ¿Hay demasiado pegamento y resina en el mercado?
R.- Las personas que tienen dinero para gastar en joyería fina definitivamente quieren calidad. Así que definitivamente se asegurarán de comprobarlo antes de comprar. Personalmente, me preocupo mucho por la calidad. En general, veo que los diseñadores proporcionan mucha información sobre los materiales utilizados, etc., de sus piezas para clientes (potenciales) y creo que ese es definitivamente el camino a seguir.
P.- ¿Hay lugar para la joyería fina Steampunk?
R.- Definitivamente. La joyería no solo suele dar los toques finales a un atuendo o disfraz, sino que también es una buena manera de llevar contigo un detalle steampunk en el que es imposible vestir completamente la pieza. Puedo imaginar que alguien no se saldría con la suya con un atuendo completo de steampunk (o dieselpunk para el caso) en la mayoría de los trabajos de oficina, y ciertamente no en trabajos que requieren un uniforme. Por lo tanto, sería una buena manera de mantener algo pequeño con usted en todo momento. Puedo imaginar que incluso en situaciones como esas puedes usar, por ejemplo, un collar o algo así. E incluso si tienes la suerte de poder usar steampunk todo el tiempo, entonces sigue siendo genial tener joyas que complementen tu atuendo y brinden un buen toque final.
P.- ¿En qué dirección crees que se está moviendo el futuro del diseño de joyas?
R.- Dios mío, la verdad es que no lo sé, no sigo las progresiones en esa disciplina debo reconocerlo. Creo que la gente va a seguir buscando piezas de alta calidad, una buena relación entre calidad y costo. Y por cosas que realmente duran.
2.2.- Estilo y preferencias de Hilde
P.- ¿Cómo describirías tu estilo?
R.- Una amalgama de steampunk contemporáneo, estilos de moda japonesa (otome-kei, mori-kei y steampunk lolita), fandom de Doctor Who y algo de dieselpunk.
P.- ¿Siempre has tenido un don para estas estéticas?
R.- Cuando era más joven (y por más joven me refiero a cuando era niña y en mi adolescencia) solía usar mucho más color, pero ha ido evolucionando poco a poco hacia esto. Creo que nunca logré vestirme de una manera que la sociedad viera como "normal".
P.- ¿En qué te fijas a la hora de buscar o probar piezas de joyería?
R.- Si es algo que encaje con mi estilo, y si es algo de buena calidad que perdure. No quiero una pieza que se deshaga en uno o dos años, quiero algo que todavía usaré cuando sea viejo. Y preferiblemente piezas que también se puedan usar en la vida diaria. Tengo la suerte de estar en una posición en la que casi siempre puedo usar steampunk, pero incluso a veces tengo que bajar el tono y me gusta poder usar mis joyas incluso en esas ocasiones. Está muy bien y es genial tener piezas que son increíbles con ciertos disfraces o atuendos, pero creo que es un desperdicio cuando están sentadas en una caja la mayor parte del tiempo. Personalmente, invertiré en piezas que duren si son piezas que pueda usar cuando quiera sin importar la ocasión. Para las cosas que solo son adecuadas con ciertos disfraces, tiendo a mirar a mi alrededor en la calle principal.
P.- ¿Hay algo que eches de menos cuando intentas encontrar joyas Steampunk?
R.- En realidad, una buena guía de compra por internet sería bienvenida. En este momento, todo el mundo puede ir a Etsy, pero seamos sinceros, te inundarán los resultados. No me malinterpretes, cosas como etsy son una gran herramienta para los vendedores, especialmente para los que comienzan, definitivamente es una de las mejores cosas que existen. Pero sería genial si hubiera un sitio (o incluso solo una publicación de blog que recopile cosas) en línea que enumere vendedores buenos y confiables y en qué se especializan (porque no todos los tipos de joyas son iguales).
P.- ¿Cuáles son algunos de tus materiales favoritos?
R.- Prefiero trabajar con algodón, lycra y pana. Sé que la pana se ve en algunos países como esa cosa asquerosa que usan los ancianos y los estudiantes de arte, pero la adoro absolutamente. Trabajo con muchas telas diferentes, pero esas son mis 3 mejores (sin ningún orden en particular). También tengo debilidad por el encaje y la piel sintética, aunque no trabajo con ninguno de los dos muy a menudo.
P.- ¿Puedes contarnos un poco sobre tu sello, House of Secrets Incorporated? ¿Cómo pueden las joyas mejorar tus propios diseños?
R.- Creo que la joyería le da un toque final precioso a cualquier outfit o disfraz, realza cualquier etiqueta y los diseños de cualquier persona. No solo la mía. Lo mismo con los accesorios. Pero estoy divagando.
Empecé Casa de los Secretos Incorporados en 2004, creo. Originalmente era un poco una amalgama de cosas que hice porque solía usar mucho LARP (juego de rol de acción en vivo) y, por lo tanto, tendía a hacer todo tipo de atuendos y disfraces diferentes. Pero con el paso del tiempo empecé a especializarme cada vez más en el Steampunk. Por supuesto, luego la universidad (ahora estoy en el primer año de mi maestría) comenzó a consumir todo mi tiempo a medida que avanzaban mis estudios, por lo que tuve que ponerlo en espera en su mayor parte, lamentablemente debido a la falta de tiempo. Volveré a hacerlo por completo una vez que me gradúe y volveré a hacer principalmente diseños steampunk y dieselpunk, ya que eso es lo que realmente amo.
P.- ¿Te has planteado alguna vez la posibilidad de diseñar joyas?
R.- La verdad es que no. No tengo espacio para montar todo el equipo necesario y, aunque creo que es una gran disciplina, no es mi proverbial taza de té. Estoy de acuerdo con hacer las piezas ocasionales con materiales de la tienda de pasatiempos, pero no tengo ningún deseo de ser un diseñador de joyas real. Lo mío mucho es trabajar con telas y es lo que más disfruto. Yo tampoco tengo la formación para ello. Todo el mundo puede hornear algunas formas hechas de fimo (o cualquier otra arcilla) y pegarlas a un anillo base prefabricado, pero es una cosa completamente diferente aprender a hacer joyas reales y adecuadas, por ejemplo, de plata. No me refiero a faltarle el respeto a las personas que hacen cosas de arcilla (o plástico), no me malinterpreten, hay personas que hacen diseños fabulosos y de buena calidad, pero hay una gran diferencia entre hacer eso y realmente forjar cosas de metales. En mi opinión, los dos no se pueden comparar.
P.- ¿Hay algo más que le gustaría añadir?
R.- No dejes que nadie te convenza de hacer lo tuyo. El steampunk tiene muy pocas reglas reales, y aparte de seguirlas, todo es cómo ves las cosas. Siempre va a haber gente tratando de imponer su visión en ti, si tienen cosas que decir que realmente te gustan y con las que quieres trabajar: increíble. Si no lo hacen, entonces no tengas miedo de ir en contra de lo que parece ser la opinión popular y apegarte a tus armas.
Descargo de responsabilidad.- Las opiniones o declaraciones expresadas en esta entrevista son las del entrevistado y no reflejan necesariamente los puntos de vista de Decimononic.
3.- ¡Próximo entrevistado!
El 15 de febrero publicamos la entrevista a Diana M. Pho (más conocida como Ay-leen la Pacificadora). Es la editora fundadora del galardonado blog multicultural steampunk Más allá de Victoriana , un bloguero de Tor.com , y un Estudiante de posgrado actual en Estudios de Performance en la Universidad de Nueva York. Su trabajo académico se puede encontrar en los libros La Biblia Steampunk, Steampunk II: Steampunk Reloaded, Steampunk Magazine Anthology #1-7, y la próxima antología académica Fashion Talks: Desnudando el poder del estilo de SUNY Press.
Recuerda que todas las entrevistas publicadas están disponibles para tu deleite: 'Joyería steampunk esta noche con...' la serie de entrevistas breves de Decimononic .