1.- El entrevistado
Viveka, como ya sabes, esta es una entrevista muy especial para nosotros. Somos amigos desde hace años y estamos muy agradecidos por vuestro apoyo. Primero vamos a presentarte a nuestros lectores con tu perfil en Tumblr, por ejemplo; Va 'Barrocker, crápula, delirium tremens, esteta, dandybilly, canción de pirata. Obsesionado con Venecia, los tiempos pasados, el refinamiento y el cine mudo (por ejemplo)'. Es bastante críptico y misterioso... Pero eso ya lo sabes.
2.- La entrevista
2.1.- Un poco más sobre Viveka Goyanes (también conocida como Amoelbarroco)
P.- Nació en La Coruña, una ciudad del noroeste de España, pero ha vivido en otras ciudades españolas como Pontevedra, Madrid y, actualmente, Salamanca. Así que... ¿Dirías que vivir en lugares diferentes te ha influido?
R.- Podría decir que normalmente llevo mi mundo conmigo a todos los lugares a los que me mudo, y este mundo crece, inevitablemente, asimilando piezas de cada ciudad como recuerdos, recuerdos mentales. Así que sí, creo que me han influido todos estos lugares diferentes de una forma u otra, también por las ciudades que tuve la oportunidad de visitar como viajero, especialmente Venecia.
P.- Moda y Arte se encuentran en Amoelbarroco . Cuéntanos sobre tu alter ego, por favor.
R.- ¡Amoelbarroco cumplirá 10 años en 2013! Este alter ego es una especie de idea, firma o concepto creado para albergar todas mis actividades creativas, la mayoría relacionadas últimamente con temas de arte + moda. Una parte significativa de mi vida ha estado dedicada a la construcción de este proyecto a largo plazo.
P.- Tus diseños han sido premiados varias veces (Primer Premio Creación Joven Injuve, Segundo Premio Escultura Jóvenes Creadores Salamanca, etc.) y tu talento ha atraído a una amplia variedad de colaboradores que han ayudado a moldear Amoelbarroco como un proyecto multidisciplinar (moda, fotografía, vídeo y escultura, por citar algunos). ¿Puedes contarnos tu experiencia construyendo una red tan valiosa? ¿Tienes algún consejo para joyeros como nosotros?
R.- Sucede que personas con intereses y gustos similares se sienten atraídos entre sí; hoy en día Internet nos ofrece buenas oportunidades de conocer parientes y trabajar juntos. Desde hace muchísimo tiempo colaboro regularmente con amigos que tienen sus propios proyectos creativos. Me gusta trabajar con personas con las que me siento cómodo, compartir mis ideas y probar nuevas formas de representarlas, además me siento afortunado de poder desarrollar mi trabajo de esta manera.
Un buen consejo es no tener miedo de probar cosas nuevas; quizá no te guste el primer resultado, pero la investigación es una buena forma de conseguir buenos resultados.
P.- Desde nuestro punto de vista, muchos de tus diseños encajarían perfectamente con la estética Steampunk. ¿Te lo han dicho antes?
R.-Sí, de hecho a veces me han reseñado blogs de Steampunk. Pienso en mi trabajo como un monstruo de Frankenstein de influencias, todas moldeando el mismo cuerpo, y algunas de ellas también pueden encajar en la estética o inspiraciones steampunk.
P.- ¿Qué es el Steampunk para ti?
R.- Es una mezcla de ciertos elementos culturales y ciertas estéticas, centrado principalmente en el siglo XIX. Literatura como The Anubis gates de Tim Powers o The Age of Unreason de Gregory Keyes resume la esencia del Steampunk para mí; una especie de reinterpretación fantástica de nuestro pasado e historia (o partes seleccionadas de ellas) bajo una mirada contemporánea. Esta idea también puede traducirse en una imagen concreta o en la moda, por supuesto. Supongo que lo peor es que hoy en día está más cerca de convertirse en un cliché, repitiendo siempre los mismos elementos (engranajes de latón, ejem) una y otra vez, cuando podría ser una fuente rica de inspiración.
2.2.- Joyería Steampunk
P.- Y luego, ¿qué es la joyería steampunk?
R.- Quizá un tipo de joyería construida con una fuerte inspiración en piezas históricas, pero con un aspecto vintage tecnológico obsoleto.
P.- Tienes una licenciatura en Bellas Artes. ¿Cómo se relacionan las joyas y el arte?
R.- Como puede pasar en otras disciplinas, supongo que la joyería puede convertirse en arte en algún momento, Lalique fue el ejemplo perfecto, depende de la aspiración de los artistas y de la manifestación de su obra. Mi idea es casi la misma que la de Wilde en su ensayo El cierre de las artes y oficios.
P.- ¿Puede alguien tener demasiadas joyas?
R.- ¡Nunca es suficiente!
P.- Muchos de los arquetipos del Steampunk se reflejan en vuestras colecciones de moda. Por ejemplo, Mitologías Privadas, Parte I (La pirata del pueblo) y Parte II (Dandypiracy). Teniendo en cuenta que has diseñado accesorios y joyas, ¿cómo podrían estos arquetipos inspirar la joyería fina?
R.- Mmmm, mis diseños de joyería eran composiciones de piezas encontradas, no realmente joyas originales, pero sí, cualquiera puede tener su propia interpretación de la piratería o la elegancia, por ejemplo, y esto se refleja en creaciones de joyería fina.
P.- ¿Alguna vez has considerado la posibilidad de diseñar joyería de fino?
R.- Me gustaría diseñar todo tipo de ropa u objeto de moda, ojalá tuviera la oportunidad de hacerlo.
P.- Tu colección 'Supervillains Romantic Circus' demuestra que el circo es otra de tus obsesiones. De hecho, tu propuesta más reciente, una colección de cuellos y pajaritas bautizadas como 'Atelier Incroyable', se puede encontrar en Ooops, la tienda del Teatro Circo Price en Madrid. El circo y los espectáculos de fenómenos fueron muy famosos durante la era victoriana y son relevantes en la escena Steampunk (por ejemplo, el Circo Steampunk o el Circo Oz). ¿Moda y joyería steampunk circo suena loco?
R.- Absolutamente no, ¡esto suena muy interesante si está hecho con buen gusto!
P.- Hablando de locura, ¿somos solo nosotros o... ¿Hay demasiado pegamento y resina en el mercado?
R.- No es una locura, hoy en día las artesanías están completamente popularizadas y extendidas, lo que dificulta encontrar piezas originales y de buena calidad, ocurre lo mismo con la fotografía, por ejemplo.
P.- Salamanca es una ciudad hermosa con 150.000 habitantes y la universidad más antigua de España (fue fundada en 1134 y, además, es la tercera universidad europea más antigua en funcionamiento continuo). El Museo Art Déco y Art Nouveau Casa Lis en Salamanca alberga 19 colecciones de arte decorativo de finales del siglo XIX y principios del XX, con unas 2.500 piezas bien conservadas. Nos fascina el modernismo, así que... ¿Podrías compartir con nosotros tus impresiones sobre cómo te ha influido y cómo podrían influir también la moda y la joyería steampunk?
R.- Me encanta su colección de esculturas criselefantinas, muñecos antiguos y pequeños autómatas... y toda la ropa que llevan puesta. Últimamente me han influido estas esculturas, sí, especialmente las que representan bailarines o personas disfrazadas. Recientemente organizaron una exposición sobre los ballets de Diaghilev y me encantó todo esto. Podrías apreciar esta inspiración en mi próxima colección.
Este museo merece la pena si te interesan todos estos temas y estoy seguro de que su colección puede ser realmente inspiradora para los creadores de moda o joyería steampunk.
P.- El Archivo Civil General del Mundo Español también se encuentra en Salamanca. En este lugar hay una Exposición de Masonería donde se exhiben muchos atributos diferentes (objetos que los miembros utilizan para representar las doctrinas y mitos de su Orden). De hecho, el salón masónico incluye incluso la recreación de una logia. Durante la época victoriana participaron muchas clases diferentes en la masonería (Rudyard Kipling reflejó esto con precisión en "The man who would be king"), aunque generalmente la membresía se consideraba una posición de prestigio en la Inglaterra victoriana. Volviendo al grano, llevar símbolos de una organización activa —como la Masonería— podía generar confusión, pero hubo varias sociedades secretas victorianas, tanto reales como ficticias, que ya no están activas. ¿Te parecen este tipo de objetos (fajas, delantales, collares, joyas, espadas, mazos...) tan inspiradores como nosotros? Quizá deberíamos diseñar algunas piezas basadas en esto...
R.- Es una gran idea, de hecho, describen algunos de sus objetos rituales como joyas. El toque final es esencial y se puede lograr con detalles o pequeños adornos como estos. También es interesante el misterioso halo que impregna todos estos objetos... Quizá esto también se encuentre en nuevas creaciones de marcas.
P.- ¿Hay algo más que le gustaría añadir?
R.- Sí, un comentario que tiene mucho que ver con lo que hemos hablado: estos son tiempos difíciles para artistas y artesanos, la gente debería invertir su dinero en piezas de calidad y únicas que duren mucho mejor que en cosas de grandes empresas. ¡Estas piezas únicas implican una belleza auténtica!
Descargo de responsabilidad.- Las opiniones o declaraciones expresadas en esta entrevista son las del entrevistado y no reflejan necesariamente los puntos de vista de Decimononic.
3.- ¡Próximo entrevistado!
El 15 de abril publicaremos la entrevista para Lee Ann Farruga. Conocida internacionalmente como Countessa Lenora, Reina del Steampunk de Canadá, es la fundadora de Steampunk Canadá , una organización nacional que reúne a steampunks de todo Canadá y educa al público general sobre este género/comunidad.
Un paquete de energía organizativa contenido solo por su impresionante colección de corsés, la Countessa promueve el Steampunk en una gran variedad de lugares, incluyendo la web de Steampunk Canada, blogs, redes sociales, eventos locales y nacionales, y en convenciones grandes y pequeñas. Impulsada por su amor por el Steampunk, ha dado a conocer el género y a los grupos locales canadienses de editoriales y grandes empresas mediáticas, y está haciendo campaña para que el Steampunk llegue a la atención de todos los canadienses a través de galerías de arte, museos, bibliotecas y escuelas en todo el país.
Recuerda que todas las entrevistas publicadas están disponibles para tu deleite: 'Joyería steampunk esta noche con...' la serie de entrevistas breves de Decimononic .