I.- ¿Quién es Leyre Mahillo?
Irene y yo descubrimos un par de imágenes de la colección 'El Pasajero Oscuro' hace unos meses y nos emocionamos tanto que decidimos inmediatamente que necesitábamos aprender más sobre ella. Esto nos llevó a Leyre Mahillo, la diseñadora detrás de este extraordinario proyecto de moda. La combinación de esculturas de Toni de la Mata con sus atuendos produce un resultado fascinante y, desde nuestra perspectiva, Leyre Mahillo ha entrado en el mundo de la moda por la puerta principal con una colección llena de fuerza y poder.
No vamos a profundizar más en esto, preferimos dar la palabra a Leyre para que pueda presentarte su mundo creativo.
II.- Una microentrevista con Leyre Mahillo
P.- ¿Quién o qué te inspiró a convertirte en diseñadora? ¿Siempre fue algo que supiste que harías?
Leyre Mahillo (LM).- En realidad nunca imaginé que llegaría a ser diseñadora de moda.
Cuando terminé la secundaria a los 18 años no tenía ni idea de lo que quería hacer con mi vida. Estaba frustrantemente perdido mientras mis compañeros parecían tenerlo todo claro. Tras pensarlo mucho, decidí estudiar periodismo con la idea de trabajar en televisión, posiblemente en un programa de comedia. Al cabo de un mes me di cuenta de que no era para mí y cambié a matemáticas. ¿Por qué? Ni yo mismo lo tengo claro. Supongo que porque se me daban bien las matemáticas en el colegio. Sin embargo, fue una muy mala idea y finalmente me rendí; Dejé la universidad y empecé a trabajar para aclarar mis ideas.
Durante el tiempo que trabajaba, por pura casualidad, descubrí la existencia de los estudios de diseño de moda y, aunque esto nunca formó parte de mi plan de vida, me matriculé en la escuela de diseño de Mallorca.
Supe que había encontrado mi verdadera vocación cuando entré en el mundo de la moda. En junio de 2013, tras cuatro años de duro trabajo y la locura que supuso mi proyecto final "The Dark Passenger", me gradué con una nota excelente y recibí la mayor satisfacción de mi vida.
P.- Cuéntanos sobre tu colección 'The Dark Passenger', ¿qué te influyó? ¿Cómo lograste combinar diferentes disciplinas artísticas?
LM.- 'The Dark Passenger' es una colección de ropa femenina de otoño-invierno centrada en el mundo del vestuario teatral. Toda la colección está inspirada en mi definición personal del arte del director de cine Tim Burton, estrechamente vinculada al expresionismo alemán del siglo XX y, al mismo tiempo, inspirada en la idea que he creado relacionando ambos con el "Esperpento", un estilo de escritura inventado por Valle-Inclán (autor español de la Generación de 1898).
En primer lugar, el expresionismo busca la expresión de los sentimientos y emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva, para ilustrar emociones sin tener en cuenta la realidad externa, centrándose en las reacciones del observador. En cuanto a mi colección, mi forma de expresar sentimientos y emociones es a través de las prendas, mediante la simbología de los materiales, el uso de colores oscuros (negro, gris, morado, verde...), la distorsión de la silueta, y así sucesivamente.
Por otro lado, el 'Esperpento' consiste en la deformación y degradación de la impresión que tenemos de la realidad para mostrar su verdadero rostro. Es una forma de ver un mundo en el que el autor mira hacia abajo mientras los personajes se desvanecen en el fondo convirtiéndose en marionetas o efigies. Para lograr este efecto, Valle-Inclán utiliza una serie de técnicas a partir de las cuales destaco la "animalización" de los personajes.
Al mismo tiempo, los personajes principales de la obra de Tim Burton son diferentes del resto y destacan porque tienen una realidad interior que entra en conflicto con el resto de la humanidad. Esta característica, sumada a la literatura del expresionismo alemán del siglo XX y el 'Esperpento', es lo que me ha motivado a crear una colección inspirada en mujeres malvadas de cuentos de hadas.
Mis mujeres malvadas son aparentemente hermosas y estilizadas, pero por dentro esconden una oscuridad que es un monstruo atrapado en un cuerpo humano, es decir, su alter ego. Hay dos personalidades que se han desarrollado dentro del mismo cuerpo; una es una mujer que quiere reinar; y el otro es un cazador sin límites, salvaje y sediento de sangre.
Para la elección de materiales me inspiró la idea de la "animalización". En la colección hay una combinación de más de 18 telas además de plumas naturales, cueros, piel y cuernos de cabra e incluso piel de caimán. Estos materiales están vinculados al lado oscuro del personaje, a su alter ego.
Además, creé una serie de artículos hechos a mano, usando látex, silicona y una mezcla de materiales gracias a la experimentación. Además, la colección incorpora dos esculturas metálicas creadas por Toni de la Mata que pertenecen al lado humano del personaje, ya que, al ser mujeres de carne y hueso, necesitan armas para atacar o defenderse.
Una de las ideas más interesantes de esta colección es la combinación de moda y escultura. Esto dio excelentes resultados y me gustaría crear nuevos diseños continuando combinando estos dos mundos.
P.- ¿Cuáles son los conceptos que más le interesan?
LM.- Durante la creación de este proyecto, me fascinó la idea de combinar la moda y la escultura. Aunque es más habitual combinar moda y joyería, he elaborado piezas más grandes que representan esculturas en lugar de joyas, con la ayuda de la incomparable escultora Toni de la Mata, a quien admiro y quiero profundamente.
Además de las esculturas creadas con pequeños trozos de hierro moldeados y soldados, otras piezas clave de la colección estaban hechas con materiales diversos. La idea de crear un objeto único me interesaba y me entusiasmaba a la vez, y me parece un concepto realmente fascinante.
La colección está compuesta por 20 diseños. Yo he fabricado físicamente 6 y me gustaría destacar 4 elementos únicos e indispensables. Dos vestuarios combinan esculturas metálicas con diseño de moda; en otro conjunto trabajé con piel de caimán para crear una chaqueta espectacular; Otra pieza se fabricó utilizando látex, silicona y también una mezcla de diferentes materiales producidos mediante experimentación, que imita la corteza y las raíces de un árbol.
Todo el proyecto (incluyendo diseños, la confección de los atuendos y los elementos especiales, el libro, las fichas técnicas, las sesiones fotográficas, etc.) duró 6 meses. No había tiempo para pruebas y errores, así que no tuve otra opción que crear todas las piezas finales desde cero, insistiendo en la perfección.
El mundo animal y natural se refleja en todos mis atuendos, sin embargo, me gustaría decir que estoy totalmente en contra del maltrato animal. Supervisé personalmente que todas las pieles o elementos animales incorporados en mi trabajo procedieran de animales usados para consumo alimenticio y que ninguno de ellos fuera sacrificado por motivos de moda. Por ejemplo, en el caso de los cuernos de cabra, pasé un mes visitando granjas mallorquinas buscando una cabra que había muerto por causas naturales.
La única excepción es la piel de caimán, que fue un regalo de un amigo que la guardó en una bolsa en su garaje durante más de 9 años. Además, cuando me lo dio, ninguno de los dos sabía si era real o una imitación. Lo puse en manos de expertos que confirmaron que era piel auténtica de caimán, así que en esta ocasión decidí usarlo porque me parecía un desperdicio tirarlo simplemente. Si tuviera que hacer conjuntos similares en el futuro, sin duda usaría materiales como látex, silicona o experimentaría con nuevas técnicas para crear réplicas de la misma manera que he hecho en esta colección.
P.- No cabe duda de que los complementos juegan un papel importante en el ámbito de la moda. ¿Cómo realza la simbiosis entre la vestimenta y la joyería tus diseños?
LM.- En esta colección, las esculturas y objetos únicos juegan un papel muy importante porque ayudan a comprender la historia y el concepto del proyecto. Además, sirven como un vínculo entre lo humano y la parte malvada y oscura del personaje.
Las esculturas metálicas corresponden a la faceta humana de la personalidad, la parte que es limitada por ser humana. Mis mujeres malvadas necesitan protegerse de los ataques o, al contrario, quieren hacer el mal; por lo tanto, necesitan un atuendo fuerte y potente. Tanto los 6 trajes como las esculturas fueron hechos a medida, para reflejar el poder y demostrar su dominio en el mundo.
Por otro lado, el resto de los diseños contienen piezas especiales que emulan la naturaleza o hacen referencia al mundo animal. Estos elementos corresponden al lado "animalizado" del personaje; Un ser salvaje sin límites. La oscuridad que poseen se refleja por el uso de cueros, plumas, piel de cabra y cuernos y, sobre todo, es evidente en los dos atuendos donde se incorporan las piezas clave: la hombrera, que simula la corteza y las raíces de un árbol, y la espectacular piel de caimán, que se adapta perfectamente a la espalda humana transformándola en un ser de otro mundo.
P.- ¿Dónde te ves dentro de 5 años?
LM.- Como soy una persona creativa, creo que hay muchas posibilidades de futuro.
En mis sueños más salvajes me gusta imaginarme trabajando para una gran compañía de cine o teatro creando diseños increíbles para caracterizar a los actores. También me gusta la idea de trabajar como diseñador en una zona más comercial centrada en los diseños coloridos y naif que suelo llevar yo misma.
En este momento estoy considerando estudiar un máster en diseño de moda en el extranjero para ampliar mis horizontes y adquirir nuevas perspectivas.
Para quienes estén interesados, puedes ver una muestra de mis diseños en mi página de Facebook" Leyre Mahillo Diseño ”.
‘ 'Singulares revelaciones de moda de Decimononic' es una serie de publicaciones de blog que tiene como objetivo descubrir diseñadores de moda vanguardistas y vanguardistas que encontramos desafiantes e inspiradores: sofisticación y elegancia con un toque oscuro, para su placer. ¡Regocíjate en la verdadera singularidad!
¿Te ha gustado esta entrada del blog? Mantente al tanto de futuras actualizaciones suscribiéndote a Nuestros boletines y Fuente RSS .