Descubrimos Página de Facebook del Mercado Goblin Hace un par de años. Con gran alegría, tengo que decirlo.
Pronto quisimos aprender más sobre esta iniciativa misteriosa e inspiradora y descubrimos que Aristóteles Pramagioulis fue la mente maestra detrás de ella. Hoy os ofrecemos la oportunidad de conocer a Aristóteles y la comunidad en crecimiento del Mercado de los Duendes .
Una entrevista con Aristóteles Pramagioulis
P.- Querido Aristóteles, muchas gracias por darnos la oportunidad de conocer más sobre ti y los proyectos en los que participas. Algunos miembros de nuestra comunidad quizá nunca hayan oído hablar de ti, ¿podrías presentarte?
R.- Es un inmenso placer hablar con Decimononic. Soy director de arte para una agencia de publicidad y una empresa de eventos en Estados Unidos. Aunque hago trabajo personal y trabajo freelance para otras empresas, creo que el proyecto por el que soy más conocido es el creador, coordinador y director de arte principal detrás de los eventos en vivo y la comunidad online del Goblin Market.
P.- ¿Siempre has tenido talento para el diseño gráfico?
R.- Aunque no lo creas, primero estudié ingeniería y luego arquitectura antes de pasar al diseño. Siempre he estado creando desde pequeño, pero a medida que me acerqué a la educación superior, inicialmente quise diseñar cosas que tuvieran un uso funcional directo. Rápidamente me desilusioné con las duras realidades de la arquitectura como carrera y el diseño me abrió un mundo completamente nuevo. Había todo un mundo de oportunidades para diseñar conceptos que podían adoptar muchas formas diferentes. Como artista, el campo del diseño también estableció parámetros para la aplicación práctica que resultaron un reto creativo. Aunque me encanta la libertad de los proyectos personales, hay muchos momentos de "¡Eureka!" que vienen al trabajar dentro de la aprobación del cliente, de especificaciones específicas o específicas. En esencia, cada proyecto profesional parece tener reglas contra las que rebelarse sutilmente y encontrar soluciones creativas.
P.- ¿Cuáles son tus principales fuentes de inspiración?
R.- Por supuesto, las musas. Es broma, es broma.
Con cada proyecto, tengo un proceso de investigación bastante complejo (otros lo llamarán obsesivo). Dedicaré bastante tiempo a investigar y leer tanta información como sea posible sobre un tema o estilo específico. Luego veré cómo la gente interpretó y creó este tema en el pasado. Si los artistas son contemporáneos y están trabajando ahora mismo, lo hago para no pisar los pies a nadie.
En cuanto al contenido y el mensaje de las imágenes, siempre intento profundizar más allá del valor superficial del proyecto. Tomemos el Steampunk como ejemplo. Cuanto más investigas, más descubres lo extraños que eran los victorianos. Hay una gran cantidad de historias, costumbres y arte menos conocidos que son un auténtico tesoro de inspiración para el arte y el diseño. Para mí, esto es la maravilla del arte en el sentido de que el futuro aprenderá, construirá y desarrollará nuevos conceptos del pasado.
P.- Como sabes, encontramos gran inspiración en el lado más oscuro de la era victoriana. ¿Cómo y cuándo surgió tu interés por todo esto?
R.- Mentiría si no mostrara mi placa de artista gótico de adolescencia tardía y dijera que eso no fue un punto de partida en el camino de la oscura victoriana. Siempre me ha interesado el género de terror como una forma de abordar y tratar los sentimientos de la infancia. Sin embargo, incluso entonces, había algo más conmovedor y misterioso en el horror vintage que en las propuestas modernas más "por presupuesto".
En la universidad había una clase específica, Lo erótico y grotesco en el arte y la cultura Eso realmente lo selló para mí como fuente de inspiración inagotable.
Una de las principales lecciones fue una discusión y examen del "Otro" artístico que intenta romper los límites de las explicaciones binarias. Con este objetivo, examinamos una variedad de temas, incluido el terror victoriano. El arte y la literatura durante el siglo XIX estaban repletos de estas preguntas filosóficas y sociales abiertas. Además, la propia realidad de la vida en aquella época seguía siendo bastante dura para la mayoría.
Para mí personalmente, el siglo XIX y principios del XX se sintieron como un choque con las artes. La ciencia, la lógica y la razón aún se estaban acomodando en la mente de la civilización occidental mientras existía ese último aliento espiritual de superstición.
P.- ¿Cómo describirías la estética de tus diseños?
R.- Personalmente, soy fan de las imágenes y diseños atrevidos y trato de reflejarlo en mi propio trabajo. Hay algo especial en tomar la dirección de estilos antiguos y recrear con las sensibilidades del mundo moderno. Aunque la mayoría de mi trabajo es oscuro, me doy cuenta de que uso cada vez más colores cálidos y fríos para contrarrestar la paleta más oscura.
Hay algo que decir sobre que tu mensaje y tono, ya sea directo o inferido, sean evidentes para el espectador casual. Esto no quiere decir que mi trabajo transmita el mensaje de forma superficial.
Tengo afinidad por encontrar la belleza en la angustia y la decadencia. Hay muchas ocasiones en las que uso texturas oxidadas o tengo imágenes horribles que funcionan de forma delicada y elegante, teniendo en cuenta el diseño. Una cosa es tener una pieza que grita 'Oscuridad' y otra muy distinta tener una pieza oscura que encanta y seduce al espectador.
Q.- 'Egrégore' es un concepto relacionado con la idea de 'mente colectiva colectiva'. Se puede remontar a Víctor Hugo, Elifas Lévi o La Orden Hermética del Amanecer Dorado. ¿Por qué has elegido este nombre para tus proyectos artísticos?
R.- Me gusta creer que el arte y las actividades creativas tienen un soplo de vida dentro de ellos por parte de los creadores de contenido. El Mercado de los Duendes es un excelente ejemplo de esto. Con cada proyecto y la participación de nuevas personas, parece que se está cartografiando y poblando más geografía con estos seres enigmáticos.
En cuanto a mi arte, cada proyecto me parece algo vivo y palpitante que se vuelve más real hasta que se termina. Siempre me deprimo un poco cuando una pieza está oficialmente terminada. Parece que el crecimiento simbólico de la obra ha terminado y ahora está grabada en piedra.
P.- ¿Con quién colaboras creativamente?
R.- Normalmente, trato la mayoría de los proyectos como una relación entre cliente y freelance, así que se podría decir que mis clientes son colaboradores. Recientemente, he tenido el placer especial de colaborar con Abigail Larson y eso fue un sueño profesional hecho realidad. Sus ilustraciones y todo su portafolio habían sido una inspiración en el aspecto del diseño. Trabajar con ella en un programa para Voltaire's Wicked NecroComicon Fue simplemente increíble.
En la mayoría de los proyectos de The Goblin Market, recurro a amigos personales que tienen sus propias actividades artísticas. Quiero su crítica y consejos para ver si el trabajo cumple todos los objetivos visuales que me he propuesto.
P.- Día a día cuidas y revitalizas The Goblin Market, tanto como comunidad como centro creativo. ¿Cuándo y por qué se concibió esta iniciativa tal y como la conocemos?
R.- Como la mayoría de las ideas en Estados Unidos, fue ideado en un restaurante una noche. Bueno, entonces se ideó el concepto ambiguo. El verdadero trabajo de campo que lo hizo realidad fue con Jeff Mach Events trabajando con una asociada, Caran Alice. La idea básica del evento en directo era crear un entorno en el que personas claramente interesadas en una versión más oscura de la época victoriana subieran al frente del escenario, en el centro. Nuestra propuesta exacta fue:
El Mercado de los Duendes es una exposición y un evento representativo que aborda una interpretación más oscura y ficticia de lo que llamamos victoriana (1830-1900), y de épocas directamente sucesivas que fusionan temas surrealistas dentro de un contexto histórico. Se inspira simbólicamente en el poema homónimo de Christina Rosetti en el concepto de seres de otro mundo interactuando con un público humano para crear acuerdos faustianos.
El Mercado de los Duendes también reinventa el término "duende" a partir de sus raíces de hadas y fantasía en el folclore y la leyenda. En lugar de criaturas traviesas y de caos leve, son seres esquivos y de otro mundo que tienen un deseo insaciable tanto de tratar como de negociar. El propósito de estos acuerdos es despojar poco a poco al humilde humano de su humanidad y, en algunos casos extremos, de su vida.
La interpretación del Mercado Duende de estos ocupantes de otro mundo es diferente a las representaciones de cuentos de hadas. Parecen humanos, aunque demacrados, vestidos con extrañas combinaciones de moda anacrónica, y en algunos casos tienen iris amarillos muy distintivos. Por su vestimenta y alta costura parecen interesados en estilos victorianos, de ferias ambulantes, de carnaval y funerarios. En su posesión, llevan consigo extrañas adornos oxidados en su ropa que albergan un propósito oculto. Dentro de sus objetos hay algunas de las reliquias y objetos más extraños y curiosos. Y todo objeto, adorno u objeto de fantasía está disponible para el intercambio.
En 2010, el steampunk estaba en plena ascensión en la escena de eventos, y la mayoría de la gente se centraba en el elemento fantástico y de ciencia ficción del género. La idea básica de The Goblin Market era que girara más en torno al ocultismo, la superstición y las cualidades simbólicas.
Después de ese primer evento en directo, quise adoptar un enfoque más implicado y constante hacia el proyecto. Comenzamos la página de redes sociales como un foco para artistas que reflejaban los temas y la estética del Mercado Goblin. En aquel entonces, había muchas páginas y sitios que alojaban buenas imágenes y, como poco, era una mezcla de cosas. La mayoría no aportó la fuente del artista, y unos pocos proporcionaron enlaces para él. Me propuse buscar y presentar sus obras a los artistas y enlazar con lugares donde los espectadores interesados pudieran apoyarlos. El aspecto de las redes sociales adquirió una nueva forma. Se convirtió en presentar y conectar a esta comunidad de artistas y entusiastas que disfrutaban del mismo aspecto oscuro y anacrónico.
P.- El Mercado de los Duendes está de alguna manera vinculado a la Feria Universal de Steampunk. ¿Cómo te involucraste en Eventos Jeff Mach ?
R.- El Mercado Goblin es un proyecto independiente que nació de su trabajo con Jeff Mach Events, la empresa detrás de la Feria Mundial de Steampunk. El proyecto en sí es completamente independiente y mantiene una relación cercana y amistosa con la increíble gente de Jeff Mach Events. Desde fuera es confuso, pero nuestros futuros proyectos cambiarán mucho esto.
Empecé a trabajar con Mr. Mach en 2009. Al principio, intentaba presentar y montar una publicación para el arte. Entrevisté a Jeff Mach y me convenció mucho su visión de los eventos y de la comunidad que los rodea. Pronto empecé a trabajar como artista y luego como director de arte para la compañía.
Algunos de mis proyectos favoritos con JME incluyen los "libros" de la convención de periódicos para la Feria Mundial de Steampunk. En ese caso, intentamos transmitir toda la programación, la publicidad expendedura y el contenido como un periódico falso y fantástico que podría haber existido en una gran ciudad steampunk.
P.- ¿Cuáles son algunos de sus planes de futuro en el futuro?
R.-Bueno, específicamente para The Goblin Market, tenemos en desarrollo una serie de ficción y arte que estamos adelantando como Proyecto W. Esto es en respuesta a las muchas preguntas que tenemos sobre un mundo independiente en el que transcurre El Mercado de los Duendes. Tengo un equipo pequeño y dedicado que está ideando formas de presentar el mundo de The Goblin Market de forma atractiva.
Tengo un par de proyectos en marcha como freelance. Estoy tomando las riendas de las direcciones artísticas de una próxima revista online para el área de Nueva York sobre cultura y gastronomía. En cuanto a eventos, voy un poco hacia donde el viento golpea las velas.
P.- ¿Dónde pueden los lectores saber más sobre ti y tu trabajo?
R.- Actualmente estoy recreando mi sitio web de arriba hacia abajo. Mientras tanto, tengo una página dedicada a mi portafolio en Facebook que se puede encontrar en www.facebook.com/EgregoreDesign .
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Queremos agradecer profundamente la amabilidad y colaboración de Aristóteles. Y recuerda, no falles goblinmarketmagazine.com!
Créditos.- Todas las imágenes cortesía de Aristóteles Pramagioulis