1. - Introducción: simbolismo capilar y uso ornamental a lo largo de la historia
El origen de la joyería ornamental para el pelo se remonta al principio de los tiempos. El pelo forma parte de nuestro cuerpo, pero es cambiante y desprendible. Puede modificarse según el gusto y la moda, puede cubrirse o revelarse, regalarse o venerarse. Su poder simbólico es innegable y una figura bíblica como Sansón es un buen ejemplo.
Cabello, considerado como un Símbolo de la vida en muchas culturas, ha sido Asociado con la muerte y el duelo con bastante frecuencia:
- Faraones intercambiando bolas de pelo como símbolo de amor duradero fueron retratados en Tumbas egipcias .
- Mujeres indígenas mexicanas guardaban peinados en un frasco especial que se enterraba junto a sus cuerpos para que el alma no se cansara buscando partes perdidas y retrasara su paso al otro mundo.
No existe una fecha exacta que pueda precisar cuándo y dónde comenzó el arte del cabello, pero se sabe que floreció en la época victoriana y se remonta al siglo XII.
2. - El florecimiento del arte capilar: la era victoriana
El cabello es a la vez el material más delicado y duradero, y sobrevive a nosotros, como el amor. Es tan ligero, tan suave, tan escapado de la idea de la muerte, que con un mechón de cabello de un niño o amigo, casi podemos mirar al cielo y comparar notas con la naturaleza angelical—casi decir: "Tengo aquí un pedazo de ti, no es indigno de tu ser ahora."
El libro de la dama de los Godey de mayo de 1855
El trabajo peluquero tiene las primeras raíces comerciales en países escandinavos. El siglo XIX fue una época de hambruna en Suecia debido al auge demográfico a principios del siglo XIX, la escasez de tierras agrícolas y los numerosos veranos fríos. La vida era difícil para los pequeños agricultores en las zonas rurales y la emigración al Nuevo Mundo no era inusual; la gente tenía una necesidad desesperada de encontrar nuevas formas de ganarse la vida y Muchos agricultores se dedicaron a la artesanía a tiempo parcial para sobrevivir y mantener sus granjas.
En el pequeño pueblo de Våmhus en la región de Dalecarlia, Suecia central , algunas mujeres revivieron la artesanía casi olvidada de la elaboración Manualidades con pelo. El trenzado del cabello se convirtió en una necesidad para la supervivencia del pueblo y pronto este pequeño pueblo de 1800 habitantes contaba con hasta 300 trabajadores peluqueros. Instantáneamente reconocibles por su vestimenta tradicional, los "hårkullor" viajaron por Europa , vendiendo sus mercancías, formando aprendices y enviando dinero para sostener sus pequeñas aldeas. Los viajes solían ser de una temporada, pero podían durar hasta dos años. Algunos de ellos incluso se hicieron famosos, como Jek Mait en Londres, que entregó su obra a la reina Victoria y a la aristocracia inglesa. Hay que tener en cuenta que el oro y la plata no estaban fácilmente disponibles en toda Europa durante la época de las guerras napoleónicas. Poco a poco, el resto de Europa adoptó el oficio, ampliación de los usos del cabello para paisajes de gran formato, "pinturas" y diseños florales.
La joyería para el cabello se hizo muy popular en la década de 1850 y el cabello era un bien caro con diversos usos comerciales. En la Exposición del Palacio de Cristal de 1853, se exhibió una línea completa de joyería para el cabello, así como un juego de té completo hecho enteramente de cabello. Pero las joyas para el pelo sí no solo es común en Europa, sino que también se popularizó en Estados Unidos. Los soldados de la Guerra Civil a menudo dejaban un candado en casa para convertirlo en joyería si tenían destinos desafortunados. El uso de joyas de luto aumentó con el estallido de la guerra y esto coincidió con la joyería negra utilizada en Inglaterra en simpatía con la viudez, la reina Victoria.
En la segunda mitad del siglo XIX, la peluquería se convirtió en un pasatiempo de salón y el trabajo se realizaba en una mesa redonda. Casi todas las piezas intrincadas de cabello se hacían en torno a moldes especiales hechos por torneros locales y la mayoría de las piezas de joyería requerían pelo largo (a veces se usaba crina de caballo porque era más gruesa que el cabello humano y, por tanto, más fácil para un principiante). Cuando el trabajo terminó y aún estaba cerca del molde, se retiraba, se hervía durante 15 minutos, se secaba y se retiraba del molde. Luego estaba listo para ser montado por un joyero profesional.
3.- 'Memento mori'
Déjame añadir algunos detalles sobre Joyería victoriana de luto.
Para los victorianos La muerte era una parte común y aceptada de la vida cotidiana. Debido a las altas tasas de mortalidad, la muerte y el duelo se convirtieron en un modo de vida para los supervivientes: las casas se llenaban de recuerdos y, tras el fallecimiento del ser querido, se esperaba que las mujeres siguieran un complejo código de duelo que duraba dos años y medio.
El material más asociado al duelo victoriano es el azabache , ya que la reina Victoria popularizó este 'ámbar negro' tras la muerte de su querido príncipe Alberto. El azabache es una variedad de carbón fosilizado y tiene un aspecto similar al vidrio negro.
En Primer duelo Las joyas de azabache eran la única ornamentación permitida a las mujeres, por Segundo y medio luto Joyas hechas de gutapercha, oro, pinchbeck y cabello humano se incorporaron al vestuario.
Símbolos favoritos Las joyas de luto utilizadas incluían nomeolvides, flores, corazones, cruces y hojas de hiedra, reemplazando a los símbolos más macabros anteriores de calaveras, ataúdes y lápidas.
4.- Colecciones de arte peinado
Hogar de la mayor colección de objetos para el cabello humano de Europa, el Bangsbo Museo expone las piezas del "Hårkullor" en una exposición permanente. En referencia a Estados Unidos, Musseo del Cabello de Layla en Minnesota afirma ser el único museo de cabello del mundo que presume de más de 500 coronas de cabello y más de 2000 piezas de joyería hechas con cabello humano.
Todas las imágenes: Catálogo de A. Bernhard & Co. , 1870.
Fuentes principales: 'Catálogo de A. Bernhard & Co., 1870' , 'Primeros años victorianos masónicos Pin de Luto con Pelo Trenzado' , 'Exposición de joyería para el pelo en el Museo Bangsbo' , 'Hårkullor – Las damas peinadoras', 'Joyería victoriana para el pelo' .