1.- El entrevistado
Austin Sirkin , un erudito y escritor que ha estado estudiando el movimiento Steampunk durante casi una década y es uno de los principales expertos mundiales en él. Su trabajo se puede encontrar en varios blogs de Internet, así como en la antología reciente Steampunk III: La revolución steampunk
2.- Steampunk más allá de convencionalismos
P.- Austin, nos encanta tu sentido del humor (prueba a leer '15 tipos de steampunks molestos' sin sonreír) y tu enfoque irreverente del Steampunk porque estamos convencidos de que una mirada fresca es esencial para desarrollar una visión más profunda y amplia. Llevas involucrado en la escena Steampunk estadounidense desde 2006 con una prolífica actividad como divulgador: blogger, columnista, panelista, podcaster... ¿Por qué el Steampunk es tan atractivo para ti?
Austin Sirkin (AS).- ¡Gracias! Creo que cuando te involucras con algo que amas mucho, es fácil perder el sentido del humor. Como nadie está ganando toneladas de dinero en Steampunk, todos están involucrados porque les encanta. ¡Eso puede llevar a muchas plumas erizadas! Como resultado, siempre trato de incluir mi sentido del humor en todo lo que escribo para traer algunas sonrisas a lo que puede ser un diálogo terriblemente molesto para muchos.
El steampunk es atractivo para mí por varias razones. En primer lugar, crecí leyendo toda la ciencia ficción y la fantasía que caía en mis manos, entre las que estaban los clásicos de Verne y Wells. También crecí viendo repeticiones de El Salvaje, Salvaje Oeste , así que siempre he tenido interés en el Steampunk desde antes de saber que era una "cosa". En segundo lugar, mis preferencias de ropa siempre se han inclinado hacia lo elegante y victoriano, así que cuando descubrí el Steampunk, fue una especie de ajuste natural. En tercer lugar, durante mucho tiempo, quise involucrarme más en el vestuario, pero hasta que el Steampunk se afianzó, era extremadamente raro encontrar a alguien haciendo cosplay de un personaje único. Prácticamente todo el mundo estaba disfrazado de un personaje de una película, o de un programa de televisión, o de un cómic, o lo que fuera, y déjame decirte lo difícil que es encontrar personajes en los medios populares que sean un poco pesados que tengan barba de chivo y gafas; ¡Es extremadamente difícil! Así que cuando el metafórico barco Steampunk se detuvo con la perspectiva de hacer cosplay de personajes únicos, ¡me subí a bordo!
P.- Hemos leído con mucho interés su artículo – ¿Ha alcanzado su punto álgido el steampunk en Estados Unidos? (Y pensamos, desde la distancia, que puede que tengas toda la razón). Pero, ¿cómo ves el Steampunk en todo el mundo? ¿Ya está creciendo? ¿Cómo puede influir en el Steampunk estadounidense (y viceversa)?
AS.- Vivir en Estados Unidos es como tener un hándicap a la hora de saber algo del resto del mundo. Nuestros programas de televisión y noticieros casi nunca informan sobre eventos fuera de los EE.UU. a menos que algún lugar se esté yendo al infierno (por ejemplo, Siria ha estado mucho en las noticias últimamente). Incluso nuestros feeds de Internet son bastante insulares, y muchos estadounidenses no comparten artículos de noticias sobre el resto del mundo. Es una situación algo triste, francamente. Lo que esto significa es que es difícil para mí tener una concepción real de cómo el Steampunk está evolucionando y creciendo en el resto del mundo. Tengo varios extranjeros en mi lista de amigos de Facebook y siempre leo sus publicaciones con interés, pero la barrera del idioma a veces puede resultar demasiado para mí.
Debido a todos estos aspectos, será difícil que el Steampunk mundial influya en la estética o el movimiento Steampunk de EE. UU., pero no imposible. Si quieres tener un impacto en el Steampunk de EE. UU., mi consejo es que tomes fotos increíbles y las compartas en grupos o sitios populares de EE. UU. Las imágenes no tienen lenguaje y valen más que mil palabras.
P.- En referencia a nuestra pregunta anterior, ¿se extenderá un enfoque multiculturalista del Steampunk? ¿A qué peligros se enfrentaría la comunidad? Es un tema delicado que abordas en "Añadiendo un toque multicultural al steampunk sin ser un terrón insensible" …
AS.- El Steampunk multicultural es un tema al que todos tenemos que enfrentarnos, queramos o no. De hecho, este es un problema que actualmente está permeando a toda la comunidad de cosplay, provocado en gran parte por el reciente programa de televisión estadounidense "Heroes of Cosplay". Las preguntas que se hacen son: "¿Pueden las personas de cualquier peso o tipo de cuerpo disfrazarse de cualquier personaje? ¿Qué pasa con las personas de diferentes sexos o razas?" Por ejemplo, ¿puede un hombre negro vestirse como el Capitán América, que es un personaje famoso por ser blanco? En general, la respuesta ha sido que sí, los hombres negros (o las mujeres negras, o las mujeres asiáticas, o quien sea) son absolutamente bienvenidos a disfrazarse del Capitán América, o de cualquier otra cosa que les guste. Del mismo modo, en el Steampunk, el consenso general parece ser que todas las razas y géneros son bienvenidos en el Steampunk, y que valoramos los diferentes puntos de vista y perspectivas sobre lo que el Steampunk significa para cada persona.
Pero no voy a mentir... Hay quienes en el Steampunk son muy intolerantes y xenófobos, que no ven nada malo en una subcultura exclusivamente llena de gente blanca. Desafortunadamente, personas así existen en el mundo. Parece que esas personas están cambiando lentamente de opinión, o simplemente permaneciendo calladas en estos días, ya que no he visto ninguna discusión excepcionalmente desagradable en Internet últimamente. Personalmente, tengo muchas ganas de ver más influencia en el movimiento de lugares como España, donde Enrique Gaspar y Rimbau escribió El anacronópete, que es el primer uso documentado de una máquina del tiempo en la ficción, incluso antes de la pieza más famosa de H.G. Wells, ¡La máquina del tiempo!
P.- Tenemos la sensación de que te encanta romper clichés (te recomendamos artículos como – ¿Qué es el Steampunk? y 'El pequeño secreto sucio del steampunk' ) y estamos de acuerdo contigo, el Steampunk necesita ser definido (nos gustaría animar a la lectura de 'Por qué vale la pena definir el steampunk' ). Pero, ¿sucederá esto?
AS.- ¿Respuesta corta? No. ¿Respuesta más larga? No es posible.
Básicamente, no hay ninguna autoridad steampunk que pueda dictaminar sobre una definición específica. Como tal, cualquier definición tendría que ser acordada por todos los Steampunks, y eso nunca va a suceder. No solo eso, sino que el Steampunk sigue cambiando y evolucionando. El Steampunk de hoy es marcadamente diferente del Steampunk de hace diez años, por ejemplo. Demonios, incluso es marcadamente diferente del Steampunk de hace cinco años. Si tu movimiento aún está evolucionando, ¿cómo puedes definirlo?
Lo que sí puedes hacer, sin embargo, es describirlo. Existe una descripción de Steampunk. Por supuesto que sí, ¿verdad? El steampunk está vagamente inspirado en la época victoriana, por lo general, pero no siempre, presenta marrones y negros, y tiene cosas que parecen estar hechas de madera, latón, vidrio, etc. Esto es algo bastante general, pero te garantizo que puedo encontrar personas que discutirán sobre ello en Internet.
¡Así es la vida!
P.- Lo que nos lleva a una pregunta que ya has respondido... ¿Por qué la comunidad steampunk está tan fracturada y es tan díscola? . ¿Qué pasó con la cortesía victoriana?
AS.- Como ocurre con la mayoría de las cosas de esa época, la "cortesía victoriana" es en realidad algo así como una concepción moderna. Es decir, todo en el Steampunk es realmente sobre la era moderna, y no sobre la era victoriana. El steampunk se basa en los tropos expuestos en el cine, los libros e incluso en nuestra propia imaginación. Por ejemplo, la "cortesía" victoriana podría usarse absolutamente para ser excepcionalmente grosero con alguien. Del mismo modo, los victorianos vestían de más colores que el negro y el marrón, orinaban en las calles y te puedo asegurar que no defecaban helado. Uno de los tropos más comúnmente percibidos en la ciencia ficción victoriana, a saber, la energía del vapor, está casi ausente. Simplemente pensamos que estaba allí, porque hemos sido condicionados a pensar eso. Durante la época victoriana, nadie se entusiasmaba realmente con la energía del vapor porque estaba a su alrededor. Se habían acostumbrado al tren y al barco de vapor. En cambio, fantaseaban con la electricidad, los productos químicos y los viajes en el tiempo.
Los victorianos (algunos de ellos, al menos), tenían un código de conducta al que se esperaba que se ajustaran, pero llamarlo "educado" es realmente darles el beneficio de la duda. ¡Te puedo asegurar que muchos londinenses fueron bastante groseros!
3.- ¡Joyas steampunk!
P.- Como sabéis, la mayoría de nuestras joyas se han inspirado en el Steampunk y esta serie de breves entrevistas es una de nuestras iniciativas para llegar más lejos en este campo. Desde tu punto de vista, ¿qué influencias deberían tener las joyas Steampunk?
AS.- Personalmente, me encantan las joyas Steampunk que tienen partes móviles. Creo que el movimiento es realmente clave para la tecnología Steampunk, porque es lo único que realmente la diferencia de la tecnología moderna. ¡Nuestros teléfonos celulares, nuestras computadoras y todos nuestros dispositivos no tienen partes móviles en el exterior! ¡Todos están sellados dentro de estuches rígidos! Así que el movimiento de la máquina de vapor, con engranajes y volantes de inercia, y la acción mecánica, es realmente el corazón del Steampunk para mí.
Más allá de eso, la verdadera esencia de la estética de la época victoriana era la complejidad. Les encantaban los patrones, los diseños y todo tipo de cosas detalladas. Era lo opuesto al iStyle minimalista de hoy en día, y aunque no creo que el Steampunk tenga que ser históricamente preciso, creo que capturar la esencia de esa complejidad es una gran manera de hacer joyas Steampunk convincentes.
P.- Sabemos que esto puede ser arriesgado, pero... ¿Te atreverías a describir la joyería Steampunk con una sola palabra?
AS.- ¿Le pides a un tipo notoriamente prolijo que describa algo en una palabra? HRM. ¿Qué tal "anacrónico"?
P.- Parece que la gente tiende a pensar en otra cosa que en cobre, cuero y movimientos de reloj cuando alguien habla de joyas Steampunk. Hemos encontrado tu brillante artículo – ¿Plástico? ¡Los steampunks no usan plástico! Pero espera... Los victorianos ciertamente lo hicieron" Muy ilustrativo. ¿Qué materiales se adaptarían a la joyería Steampunk desde tu punto de vista?
AS.- Prácticamente cualquier material es bueno para la joyería Steampunk. No estamos tratando de ser históricamente precisos, ¡así que todo está en juego! Si quieres que sea reconociblemente Steampunk, probablemente deberías ceñirte a las cosas de latón / cobre / cuero / blabla, ¡pero animo a todos a intentar superar los límites! Eso es lo que hicimos con nuestro grupo Nerfpunk, porque estábamos cansados de que todo el mundo pensara que el Steampunk tenía que ser negro y marrón. La mayoría de los Steampunk lo son, ¡pero no tiene por qué serlo! Puede ser de los colores que quieras. Como dije antes, el Steampunk sigue evolucionando. ¡Supera los límites! ¡Haz que la gente se sienta incómoda! Por encima de todo, ¡diviértete!
P.- Usted ha hablado de 'Cómo encontrar inspiración para tus proyectos steampunk' . ¿A qué retos crees que se enfrentan los diseñadores de joyas steampunk?
AS.- Como no soy diseñadora de joyas Steampunk, ¡no estoy del todo segura! Personalmente, los problemas a los que me enfrento son hacer cosas únicas. ¡Encontrar un terreno que aún no se ha pisado se está volviendo cada vez más difícil! Me gusta hacer cosas que tengan un impacto, ¿sabes? Que la gente mire y diga, ¡guau! O que provoque risas, o incluso que se vea genial. Soy una de esas personas que no se contenta con hacer lo mismo que todos los demás, así que estoy constantemente tratando de encontrar nuevas ideas. No es fácil.
Sospecho, sin embargo, que encontrar un mercado dispuesto a comprar sus productos es probablemente el mayor desafío para un diseñador de joyas Steampunk. No conozco a nadie que trabaje en Steampunk que esté tropezando con sus montones de dinero, pero conozco a mucha gente que desearía serlo. ¡Te deseo suerte!
P.- ¿Echas de menos algo cuando intentas encontrar joyas Steampunk?
AS.- Sí, me parece que no suelo estar en el mercado de la joyería Steampunk, porque, como he dicho, siempre intento encontrar algo chulo y nuevo que hacer. Para cuando una pieza de joyería llega a la etapa comercial en la que podría comprarla, ¡ya es vieja! Como resultado, hago casi todos mis accesorios y accesorios a mano, o encargo a alguien que los haga solo para mí. Tengo la suerte de tener el tiempo y los recursos para poder hacerlo, pero no todo el mundo puede. Creo que es genial cuando la gente compra joyas Steampunk, ¡porque mantiene a los fabricantes a flote! Trato de comprar cosas de vez en cuando, incluso cuando podría hacerlo yo misma, para apoyar a los artistas que me gustan. Recuerden, gente: ¡si no los apoyan, se irán!
P.- ¿Hay demasiado pegamento y resina en el mercado? ¿Hay lugar para la joyería fina Steampunk?
AS.- ¡Solo cuando el pegamento y la resina están mal hechos! Como fabricante, uso pegamento todo el tiempo. Es genial. Trato de evitarlo cuando puedo porque no es la conexión más sólida, pero cuando tengo que usarlo, no tengo ningún reparo al respecto. Por lo tanto, no odio el pegamento ni la resina. Dicho esto, la resina nunca será de metal, ni de vidrio, ni de madera, y los materiales reales tienen una cierta sensación que los hace más atractivos para mí.
¡Creo absolutamente que hay un lugar para la joyería fina Steampunk! Me encanta la joyería fina, ¡y a mi esposa también!
P.- ¿Crees que la joyería masculina debería recibir más atención?
AS.- Como hombre, mi respuesta es sí. Les advierto, sin embargo, que puedo ser parcial.
P.- Muchas gracias por tu tiempo Austin, ¿hay algo más que te gustaría añadir?
AS.- Solo que si alguien quiere seguir lo que estoy haciendo, puede hacerse amigo mío en Facebook (no tengo página de fans, porque creo que sería un poco pretencioso por mi parte), o unirse al grupo de Facebook que modero, Revolución Steampunk . ¡Gracias por invitarme! ¡Ah, y me encantan tus planchetas!
* Todas las imágenes pertenecen a sus autores originales.
Descargo de responsabilidad.- Las opiniones o declaraciones expresadas en esta entrevista son las del entrevistado y no reflejan necesariamente los puntos de vista de Decimononic.
4.- ¡Próximo entrevistado!
El 15 de diciembre publicamos la entrevista para Gretchen Jacobsen , también conocido como Wilhelmina Frame. Es productora independiente, vestuarista galardonada, artesana prolífica y panelista frecuente en convenciones; su alter ego, Ms. Frame, Editrix de Mode para Steampunk Chronicle y Part Time Lion Tamer, viaja por el mundo en busca de aventuras y estilo. Cuando no está en la pista de circo con Rajah, su tigre y el resto de su "Gatito Kabal" (siete leones, tres guepardos y una pantera bastante graciosa), se puede ver a la Sra. Frame en las fiestas más fabulosas, a la última moda, brillando de ingenio en la conversación. Además, es la fundadora y Maestra Tiffin de la American Tea Duelling Society. [ Crédito de la foto: Imagen RBC]
Recuerda que todas las entrevistas publicadas están disponibles para tu deleite: 'Joyería steampunk esta noche con...' la serie de entrevistas breves de Decimononic .