1.- El entrevistado
Nacida y criada en la ciudad de Nueva York, Arte Donovan es artista, diseñadora y conservadora de museos con una larga carrera en el ámbito artístico. De 1980 a 1990 fue diseñador senior e ilustrador jefe de Donald Deskey Asociados , Nueva York. Desde 1990, se especializa en la creación manual de iluminación personalizada y objetos escultóricos iluminados para su empresa, Diseño Donovan , con el apoyo de su socia y esposa Leslie Tarbell Donovan como presidenta de Diseño Donovan y propietario de Lugares de Puesta en Escena .
2. - Arte steampunk
P.- Corrígeme si me equivoco, pero creo que te topaste con Steampunk por accidente en 2007. Combina muchos de tus intereses: ciencia realidad, ficción especulativa, películas tempranas de ciencia ficción, historia, tecnologías antiguas, novelas de Julio Verne... ¿Qué significa el Steampunk para ti? ¿Tienes tu propia definición?
Art Donovan (AD).- Personalmente, el Steampunk es una licencia artística: una libertad para abordar una disciplina, como el diseño de iluminación, de formas que nunca antes habrían sido aceptadas en las industrias del diseño de interiores o la arquitectura. En un pasado muy reciente, si uno hubiera producido un diseño de aspecto steampunk, se habría considerado únicamente un ensamblaje o una obra escultórica. Pero dado que el género se ha hecho "viral" entre tantos diseñadores, ahora puede considerarse una alternativa viable. En arquitectura, diseño de interiores y diseño de producto, todos los implicados estaban atentos a "la próxima gran novedad": el nuevo estilo que lo acabaría con todo lo que pasaba delante. Creo que esto realmente ha ocurrido. Al reformular el lenguaje visual del siglo XIX y combinarlo con sensibilidades contemporáneas, el Steampunk, en todas sus formas variadas, ha sido el primer estilo en desafiar la tiranía del modernismo contemporáneo en muchas décadas. No tengo una definición estricta de Steampunk, ya que el género sigue evolucionando. Pero debido al profundo y histórico pozo del que el Steampunk toma su inspiración, creo que resultará ser un estilo de arte y diseño muy robusto y duradero.
P.- ¿Cree que podría considerarse una subcultura actualmente?
AD.- A finales de 2013, todavía existe un fuerte elemento 'underground' entre los artistas y entusiastas del Steampunk. "Underground" se entiende aquí como un movimiento que no es universalmente conocido o que no es generalmente entendido en términos comunes.
P.- IBM predijo hace unos meses que el steampunk está a punto de entrar en el mainstream. ¿Ves que esto va a pasar? ¿Qué oportunidades y amenazas surgirían de este fenómeno?
AD. -En los últimos tres años aproximadamente, los minoristas de gran consumo han intentado vender objetos similares al steampunk de algún tipo, pero siempre parecen ser intentos fallidos o intentos. Cuando sacan objetos steampunk del contexto de sus mejores lugares, como convenciones y exposiciones de arte, y los colocan en un entorno de gran superficie, los objetos parecen fuera de lugar, casi desolado. Estoy seguro de que los minoristas seguirán influenciados por el diseño Steampunk, pero crean estas ofertas sin pasión... ¡Y se nota! Muchos minoristas ven el Steampunk como una oportunidad para "revestir" su línea habitual de productos con la esperanza de infundirla con algo nuevo y emocionante.
P.- En Steampunk, tú 'intenta crear una declaración evocadora y singular' Y, como sabéis, nuestro lema es 'Verdadera Singularidad' . El decimononic tiene el propósito de empoderar a las personas recordándoles que son únicas y que tienen el potencial de convertirse en quienes desean ser. ¿Ha tenido el Steampunk el potencial de valorar la singularidad de cada persona?
AD.- Si uno se mantiene fiel a su visión creativa interior, evaluando incansablemente su propio trabajo para encontrar su originalidad, no veo ninguna razón para que no. (Es decir, si entiendo bien la pregunta :))
P.- ¿Podemos vincular esto con el poder educativo del Steampunk? Parece que algunos centros educativos ingleses y norteamericanos están difundiendo Steampunk para mejorar los conocimientos de los estudiantes sobre el diseño y operación de objetos mecánicos...
AD.- Sí. Y me di cuenta de eso mismo durante la Exposición de Oxford. Hubo profesores que asistieron a la exposición de Oxford y estaban tan entusiasmados con la posibilidad de involucrar a sus alumnos con algo nuevo que empezaron a preparar cursos de Steampunk en el norte de Inglaterra para estudiantes de secundaria. Se planeaban ofrecer clases como herrería metálica, soldadura básica, carpintería, costura e incluso cursos de relación de engranajes para crear mecanismos de relojería. Esto era único teniendo en cuenta la larga ausencia de este tipo de cursos de "taller" que se ofrecían en las escuelas.
P.- ¿Y qué hay de su compromiso con la sostenibilidad? Parece que los aficionados al Steampunk luchan contra la obsolescencia programada y promueven la reutilización y reutilización de objetos desechados, como hacemos en Decimononic.
AD.- La sostenibilidad está profundamente arraigada en el arte y el diseño steampunk... Dado que nació del Movimiento Maker, el Steampunk es por definición la reutilización, reaplicación y re-modificación de lo antiguo, tanto física, temporal como estéticamente.
P.- Fuiste el comisario de uno de los eventos de Steampunk más conocidos de todos los tiempos, la primera exposición museística del mundo de arte Steampunk en el Museo de la Historia de la Ciencia en el Universidad de Oxford en Inglaterra. Esta exposición fue un éxito rotundo, abarcando el trabajo de 18 artistas de todo el mundo y atrayendo a 70.000 visitantes. ¿Podemos esperar nuevas exposiciones comisariadas para ti en un futuro próximo?
AD.- Actualmente estoy trabajando en tres: en EE. UU., Sudamérica y Asia... De hecho, esa es una de las razones por las que mis respuestas en la entrevista llegaron tan tarde 🙂 (disculpa)
P.- No cabe duda de que tienes una perspectiva amplia sobre la actividad artística de la comunidad Steampunk en todo el mundo. ¿Qué diferencias encuentras al comparar las distintas escenas nacionales?
AD.- Cada país, cada cultura, cada identidad geográfica e historia crea una visión Steampunk propia. Ahí radica la fuerza del género: su capacidad para cruzar todas las fronteras y culturas.
P.- En cualquier caso, ¿cómo describirías las joyas steampunk? ¿Se está adaptando a las diferentes raíces culturales de todo el mundo?
AD.- Para mí, personalmente, la joyería Steampunk más exitosa está basada en dispositivos técnicos antiguos del siglo XIX, que siguen siendo el estándar de oro para cualquier objeto Steampunk (sin juego de palabras). La joyería es única como forma de arte porque tiene dos caras distintas: la joyería fina (metales preciosos y gemas) y la joyería de costumbre (arte). Este último tiene mucho más espacio para la expresión personal y la creatividad porque su valor inherente está determinado únicamente por su diseño.
P.- ¿Qué materiales se adaptan a las joyas steampunk? ¿Hay sitio para la joyería fina Steampunk?
AD.- Los materiales quedan en segundo plano frente a la forma, el volumen, el detalle y la geometría. Ya sea que el medio de joyería sean objetos encontrados, materiales del mundo natural o materiales recién trabajados no tiene importancia. Como en todas las actividades artísticas, La visión supera al medio . En cuanto a la joyería fina, quizá simplemente implicaría el uso de oro sobre latón, pero el elemento más importante sería el elemento más importante de la calidad steampunk del objeto.
P.- ¿Te atreverías a sintetizar la joyería Steampunk con una sola palabra?
AD.- No lo haría si pudiera 🙂
P.- Como creador, ¿qué desafíos crees que enfrentan los diseñadores de joyería steampunk? ¿Tienes algún consejo para joyeros como nosotros?
AD.- ¿Desafíos? Probablemente lo mismo. Piezas parecidas, sin duda. Los engranajes mecánicos y los detalles comprados en tienda están bien, pero incorporar materiales y detalles de una forma nueva y única es el mayor reto, y eso vale para cualquier artista. Anillo, puño, pulsera, pendiente, collar y....... ¡Quizá una nueva aplicación!
P.- Arte, tus creaciones forman parte de prestigiosas colecciones públicas y privadas de todo el mundo, ¿por qué te has centrado en el arte escultórico iluminado? ¿Alguna vez has considerado la posibilidad de diseñar joyas? Nos encantaría ver el resultado de tus influencias de Oriente Medio aplicado a este campo.
AD.- Llevo 23 años diseñando iluminación a tiempo completo. La iluminación steampunk era una forma natural de expresión para mí.
P.- ¿Qué opina sobre el auge de la tecnología de impresión 3D? ¿Será un cambio radical?
AD.- Para algunos artistas, supongo. Pero la creatividad humana está en el núcleo de cualquier esfuerzo exitoso.
Una impresora 3D, igual que un martillo, un violín, una taladro de columna o un tractor, es solo una herramienta.
Y una herramienta no es nada sin intención creativa, visión y habilidad. No es más que un medio para un fin.
Recuerda, TÚ guías la herramienta. ¡La Herramienta no te guía!
P.- Muchas gracias por su tiempo y amable atención, una última pregunta para terminar esta entrevista. ¿Hay algo más que te gustaría añadir?
AD.- Sí. Nunca pierdas la alegría de la creatividad y nunca te dejes aplastar por ninguna crítica.
El placer es todo mío, José. Gracias.
Descargo de responsabilidad.- Las opiniones o declaraciones expresadas en esta entrevista son las del entrevistado y no reflejan necesariamente los puntos de vista de Decimononic.
3.- ¡Próximo entrevistado!
Más conocido como Puntiagudo Guillaume Muller es el misterioso genio detrás de obras maestras como Negro pálido y Simposio del Carnaval . No solo es muy conocido dentro de la comunidad steampunk francesa, sino también internacionalmente por sus creaciones y colaboraciones con artistas como G. D. Falksen. Cine, videojuegos, música...
Recuerda que todas las entrevistas publicadas están disponibles para tu deleite: 'Joyería steampunk esta noche con...' la serie de entrevistas breves de Decimononic .