1.- Los entrevistados
Iain Clark (alias Agente Darling ) es un galardonado fabricante de joyas y el instigador del Steampunk en Nueva Zelanda. Un viajero en el tiempo de gran habilidad y astucia, es atemporal. Vive en una pequeña cabaña en un jardín botánico en un pequeño pueblo en el sureste de Nueva Zelanda con su compañera y compañera organizadora de Steampunk Helen Jansen (también conocida como Lady Helen Steampunk La Falconesse ). En los últimos 4 años, con la ayuda de varios otros y el entusiasmo de la comunidad local, han hecho del Steampunk un fenómeno nacional y Oamaru es ahora la capital del Steampunk en Nueva Zelanda.
2. La entrevista
2.1.- Steampunkers en Nueva Zelanda
Esta es nuestra primera entrevista 'grupal', muchas gracias por aceptar nuestra invitación. Tener esta oportunidad de entrevistarte es muy emocionante para nosotros, tanto por tu larga trayectoria en la comunidad Steampunk como por tu vasta experiencia en los campos de la moda y la joyería.
P.-Habéis sido pioneros de la escena Steampunk en Nueva Zelanda. ¿Sería tan amable de contarnos sobre su proceso de desarrollo y situación actual?
Helen Jansen (HJ).- ¡Él lo inició!
Iain Clark (IC).- Estaba haciendo joyas 'steampunk' antes de saber que eran steampunk. Mi anillo Matauriki es un dispositivo para navegar por las galaxias. Luego hice una jarra de cerveza a vapor para una cena como tema de conversación. Esto funcionó. Tanta gente tenía ideas sobre cómo modificarlo o hacer las suyas propias que decidí montar una exposición en conjunción con las Celebraciones del Patrimonio Victoriano de Oamaru como escaparate para el talento de Oamaru y extendiendo el tema victoriano a través de las influencias de la ciencia ficción de Julio Vernes y H.G. Wells. De preguntarnos cómo llenar una pequeña habitación en la galería local, terminamos llenándola y desbordándonos hacia la calle principal. Parte del éxito fue que Weta Workshop fue muy generoso y envió una copia de todos los retratos y pistolas de rayos del Dr. Grortborts para exhibir. Han sido un gran apoyo desde entonces.
Hubo 6.000 visitantes a través de nuestra pequeña galería de la ciudad en 4 semanas y la gente vino de toda Nueva Zelanda. Incluso atrajo a la gente local que desconocía que el pueblo tenía una galería de arte. Desde entonces, hemos tenido una exposición de gran éxito cada año.
P.- Oamaru es el destino favorito de los viajeros victorianos y steampunk de Nueva Zelanda, ¿por qué?
HJ.- Porque hemos podido atraer a la comunidad e involucrarla en la emoción del género con fiestas callejeras y eventos varios. El Consejo de Distrito ha instalado un parque infantil de inspiración steampunk en la zona del puerto con la escultura más grande del mundo.
IC.- Oamaru es una ciudad victoriana virgen con una fantástica arquitectura original de piedra caliza que proporciona un telón de fondo brillante para cualquier cosa victoriana y hemos celebrado nuestra herencia victoriana durante los últimos 20 años. Somos muy afortunados de tener un emprendedor visionario que creó un enorme tren de vapor que se quedó en medio de la calle principal durante varios meses durante 2010-2011. Esto puso a Oamaru en el mapa a lo grande. Desde entonces, lo ha trasladado a la vuelta de la esquina y ha creado una atracción turística steampunk que está abierta todo el año. Hay todo tipo de piezas de steampunk por toda la ciudad, la máquina del tiempo de Iain está en un café victoriano, hay una tabla de surf steampunk en la tienda de surf, una o dos tiendas exhiben moda steampunk.
P.- Querida Helen, eres la promotora del Fashion Show y Baile de Gala de Nueva Zelanda en Oamaru. ¿Cuáles son las expectativas para el próximo evento?
HJ.- Hemos tenido 2 eventos muy exitosos y este año se está extendiendo a un Festival de más de 3 días con misterios de asesinatos, una feria callejera, la historia del steampunk, lecturas de cuentos cortos steampunk, un espectáculo musical y carreras de dirigibles / dirigibles, así como el desfile de moda y el baile de gala. Ver www.steampunknz.co.nz . Como resultado de la actividad en Oamaru, hay otros grupos en toda Nueva Zelanda que están apareciendo con su propia marca de creatividad y expresión.
Facebook: steampunk NZ .
2.2.- Joyería Steampunk
P.- Después de esta breve introducción sobre la comunidad Steampunk en Nueva Zelanda, vamos a hacer una pregunta fundamental respecto a la joyería Steampunk: ¿qué es la joyería Steampunk para ti?
HJ.- Hermoso, intrincado y útil.
IC.- Es una fascinación por lo mecánico, a partir de la inspiración extraída del entorno. Aunque los movimientos de los relojes con cristales y otras cosas pegadas son una gran bisutería, creo que es hora de evolucionar el concepto a la siguiente etapa.
P.- ¿Pueden ser importantes los eventos internacionales de Steampunk en Nueva Zelanda, como el Oamaru Steampunk Festival, para los joyeros Steampunk nacionales o internacionales? ¿Cómo?
HJ.- Brinda la oportunidad de exhibir trabajos, pero el festival no es una convención. No hay puestos.
IC.- La exposición es una maravillosa oportunidad para mostrar la artesanía. Anna Repp, de Chicago, envió sus joyas el año pasado y la gente puede tener un puesto en la Fiesta de las Celebraciones Victorianas.
P.- ¿Qué influencias deben tener las joyas Steampunk? ¿Crees que la artesanía tradicional maorí podría convertirse en una influencia relevante para la comunidad Steampunk de Aotearoa, Nueva Zelanda? Por ejemplo, patrones de superficie como espirales, crestas, muescas o escamas de pescado...
HJ.- El steampunk va a evolucionar y va a sacar influencias de todos los rincones del imaginario de los artesanos. ¿Qué lo mantiene steampunk? Una línea de base de la estética victoriana. Ya tenemos un artista maorí en Oamaru que está muy involucrado en el mundo del arte steampunk. Muchos steampunkers de todo el mundo utilizan las influencias de sus artes y oficios autóctonos.
IC.- El steampunk toma sus influencias de todas partes. Las artes y oficios tradicionales son muy importantes, ya involucro estos elementos en mis joyas y he utilizado los antiguos sistemas de navegación maoríes/polinesios como inspiración para mi anillo Star Navigator.
P.- Querido Iain, hemos oído hablar de tus creaciones a gran escala. Cuéntanos más sobre ellos, por favor.
IC.- El robot gigante ahora conocido como el Guardián de Oamaru se encuentra en el límite norte de la ciudad. Creé esto con mi compañera de ingeniería, la encantadora Lisa Storhannus y un amigo, Graham Paton. Mide 5 m de altura y está fabricado con unas 3 toneladas de piezas de automóviles. Me inspiré en el trabajo del difunto Chris Meder, quien fue una parte integral del éxito de la primera exposición con su monstruosa bicicleta chopper y exquisitos pájaros hechos con piezas de chatarra.
Esto ha tenido tanto éxito que a Lisa y a mí nos encargaron hacer un jabalí gigante y ahora se encuentra fuera de North Otago Motor Group en la calle principal que atraviesa la ciudad. La gente busca las piezas de Toyota en él.
P.- Nos ha impresionado mucho su premiado Anillo de Navegante Estelar Matauriki. ¿Cómo se te ocurrió esta idea? ¿Hay lugar para la joyería fina Steampunk?
IC.- Me encantan las estrellas. Mientras miro hacia el cielo en una noche despejada, me pregunto cómo navegaría y exploraría un espacio tan increíble. El anillo Matauriki es el punto final de una serie de anillos que evolucionaron con el tiempo. A medida que hacía uno, podía ver el potencial de algo más, de expandir y elaborar ideas, y así hice el siguiente. Mientras lo hacía, miraba los apéndices de El Señor de los Anillos. Los comentarios de Richard Taylor sobre el nivel de artesanía que esperaba de su fuerza laboral me llevaron a profundizar en mis propios recursos.
Absolutamente, hay un lugar para la joyería fina en el género steampunk como lo hay en cualquier género. Es una forma de expresión artística. Me fascinan los detalles complicados y las historias. Mi participación en el Concurso de Joyería de Nueva Zelanda de este año se llama London by Gaslight. Ilustra la tensión entre el deseo y la inalcanzabilidad, ya que el portador está atado a la pieza del cuello y los granates representan gotas de sangre de la persona que intentó acercarse demasiado. La parte superior de las lámparas de gas está puntiaguda, lo que le impide la libertad de movimiento.
Se pueden encontrar más joyas finas impresionantes en el sitio web de Iain Clark: icj.co.nz.
P.- ¿Podrías contarnos un poco más sobre tus preferencias técnicas? Por ejemplo, ¿tienes algún material favorito, pátinas, decoraciones, etc.?
IC.- Toda mi joyería está hecha a mano, desde el dibujo hasta el aserrado y el grabado. Trabajo principalmente en plata de ley para prototipos y primeras tiradas, lo que significa que puedo hacer piezas de edición limitada que luego se pueden hacer en otros metales. Me gusta trabajar en paladio y oro blanco de 9 quilates con un alto contenido de platino.
La oxidación tradicional para plata de ley y rodio negro son las pátinas que utilizo y, aunque el CAD es una opción atractiva para proporcionar detalles complejos, prefiero usar la decoración a mano debido al desafío de materializar mi creatividad utilizando recursos tradicionales y un poco de ingenio.
P.- ¿Crees que la joyería masculina debería recibir más atención?
HJ.- Los hombres se ven maravillosos en joyería y la cultura occidental se está relajando al expresarse de esta manera.
IC.- Sí. Tradicionalmente en Nueva Zelanda los hombres llevaban un anillo de boda o un anillo de ónix negro o sello de oro con una piedra. Ahora, con las influencias internacionales, los hombres se sienten más cómodos con piezas más grandes y he visto algunos anillos enormes que salen de los Estados Unidos. Mis anillos están hechos para ofrecer un aspecto más fino a pesar del tamaño y para usarlos a diario.
P.- Para la persona media que tiene miedo de gastar "demasiado", ¿qué consejo le darías a la hora de comprar joyas Steampunk?
HJ.- Hay un montón de bisutería steampunk que sirve para el look diario 'out there'. Ve con tu corazón. Ahorra para una pieza especial.
IC.- Una pieza bien hecha o una buena pieza te dará placer durante muchos años y pasará a formar parte de tu colección.
P.- Como joyero de renombre internacional, ¿qué aconsejarías a otros aspirantes a joyeros Steampunk? ¿A qué retos crees que se enfrentan los diseñadores de joyas steampunk?
IC.- Creando el look steampunk. Al igual que hay influencias de época en toda la joyería, el art déco, el art nouveau, queremos que la gente mire hacia atrás desde el futuro y diga que eso es definitivamente steampunk.
P.- ¿En qué dirección crees que se está moviendo el futuro del diseño de joyas? ¿Hay alguna tendencia que veas en la joyería Steampunk en un futuro próximo?
HJ.- En un futuro próximo habrá más desarrollo de la alta joyería.
IC.- Un buen diseño sigue a la función. Cada cultura tiene su propia tendencia, por lo que es demasiado amplia para identificar una tendencia específica en el mundo steampunk. A los victorianos les encantaban los pequeños mecanismos y los pequeños secretos ocultos. Los steampunkers ya están influyendo en los relojes exclusivos. Es la bisutería principal de la calle principal en el Reino Unido. Vemos las influencias en la moda.
P.- ¿Has oído hablar alguna vez de la impresión 3D? ¿Podría hacer alguna predicción sobre los avances técnicos y su impacto en la industria de la joyería?
HJ.- La impresión 3D va a ser una forma maravillosa y barata de reproducir cualquier cosa en resina plástica. Se puede colorear y adornar para que se adapte al género. El steampunk es una rebelión contra el omnipresente mundo de plástico en el que vivimos. Hay una demanda de joyas de calidad hechas a mano.
IC.- La impresión 3D y el diseño CAD representan una oportunidad para crear el diseño mecánico del mundo steampunk con todo lujo de detalles. Phineas Squid aquí en Nueva Zelanda ya ha producido algunos artículos.
P.- ¿Hay algo más que le gustaría añadir?
HJ.- Si hay alguien que quiera exponer en la 4ª exposición "Steampunk: tomorrow as it used to be" en Oamaru en octubre de este año, por favor póngase en contacto con nosotros a través de www.steampunknz.co.nz y también estamos felices de considerar las entradas para el desfile de moda Steampunk NZ del próximo año.
IC.- En lo que respecta a los diseñadores de joyas steampunk, tenemos que seguir empujándonos y desafiándonos a nosotros mismos en lugar de conformarnos con algo cómodo y fácil. Me pongo en la mentalidad de un artesano que trabaja con Peter Jackson y que ha venido y me ha dicho: "Me gustaría que hicieras algunas piezas para mi próxima película". Esto significa que tienes que esforzarte y superar tus propias expectativas para que el mundo quede fascinado e intrigado por tu creación.
Descargo de responsabilidad.- Las opiniones o declaraciones expresadas en esta entrevista son las del entrevistado y no reflejan necesariamente los puntos de vista de Decimononic.
3.- ¡Próximo entrevistado!
El 15 de junio, publicamos la entrevista para Kevin Steil (aka Airship Ambassador). Afincado en Bellevue (Washington), Kevin es una figura destacada en la escena Steampunk internacional, premiado por su papel en la difusión de la actualidad y la literatura Steampunk.
Recuerda que todas las entrevistas publicadas están disponibles para tu deleite: 'Joyería steampunk esta noche con...' la serie de entrevistas breves de Decimononic .