1.- El entrevistado
Radicado en Bellevue (Washington), Kevin es una figura destacada en la escena internacional del Steampunk, premiado por su papel fundamental en la actualidad y la literatura steampunk. Sigue leyendo para saber más sobre Embajador de dirigibles , proyectos prometedores y mucho, mucho más...
2.- La entrevista
2.1.- Sobre el steampunk... y Joyería Steampunk
Kevin, no hay duda de que eres una figura destacada en la escena internacional del Steampunk. Admiramos tu dedicación a difundir el Steampunk, especialmente sabiendo que este es un proyecto de una sola persona. Teniendo en cuenta que tienes una visión global, nos alegra mucho contar con tu participación.
P.- Cuéntanos un poco sobre tu proyecto. ¿Cuándo y por qué nació Airship Ambassador?
R.- Gracias por invitarme a esta entrevista, ¡me siento muy halagado! Airship Ambassador nació del deseo de participar más en la comunidad. Estuve en la convención Nova Albion en marzo de 2010, conociendo amigos y haciendo nuevos y cuando volvía a casa, pensé que tenía algo que aportar a la comunidad y pensé en las formas en que podría expresarlo.
Empezó de forma bastante sencilla con un blog, y tras algunos ensayos sobre mis pensamientos acerca del steampunk, me asenté en un nicho de entrevistar a gente de la comunidad. James Ng, que hace arte steampunk chino, fue la primera persona a la que entrevisté. Me fascinó su obra de arte, que ahora cuelga en mi salón, y desde entonces nos hemos hecho buenos amigos.
Después de eso, hubo autores, artistas y organizadores de convenciones, entre otros, y también algunos ensayos y reseñas más. Pero las ideas no se detuvieron ahí y empezaron a fluir constantemente sobre lo que se podía hacer y lo que yo podía hacer en la comunidad.
Fue entonces cuando empezó la web, unos cinco meses después. Había tantas páginas web para seguir y pensé que sería útil compartirlas todas en un lugar central para una consulta sencilla. A partir de ahí, no paró de crecer y ahora que el steampunk es tan popular, cada vez es más difícil estar al día con las noticias e información.
También hay un nuevo GRAN proyecto de Airship Ambassador ya en marcha. Espero poder compartir y mostrar más en unos meses.
Aunque es bastante trabajo mantenerse al día y en contacto con tanta gente, realmente es muy gratificante. También trabajo para asegurar que Airship Ambassador tenga una visión y presencia global, pero es difícil seguir el ritmo de grupos y actividades en todo el mundo. He estado 'conociendo' a personas de todo el mundo, y su ayuda ha sido invaluable para aprender más sobre lo que está ocurriendo.
Así que un rápido saludo: sé que hay comunidades steampunk en todo el mundo, y quiero escuchar vuestra opinión. Si tu grupo no está ya listado en Airship Ambassador, por favor saluda y envía tu información.
También ha sido muy divertido aprender mucho más sobre ciudades de todo el mundo y escuchar los testimonios de primera mano de la gente sobre su vida allí. Una cosa es leer sobre un lugar o ver un documental, pero es mucho más vívido y personal leer la carta de alguien y ver sus fotos. Ya sea Hong Kong, Bucarest, Sídney o Barcelona, esa conexión con otros steampunks de todo el mundo la hace un poco más pequeña, un poco más vecinal y mucho más conectada.
P.- ¿Has encontrado grandes diferencias entre las distintas comunidades steampunk de todo el mundo?
R.- Hay algunas diferencias en las expresiones, aunque creo que están influenciadas por la ubicación, la cultura y las oportunidades. Hay fotos estupendas de steampunks de todo el mundo que muestran esa variedad en los increíbles conjuntos que la gente crea, incluyendo objetos y diseños de sus experiencias, su herencia y otros intereses. Ha sido maravilloso ver el toque personal que la gente de todos los países del mundo pone en su trabajo.
Más allá de eso, en el fondo, encuentro que los steampunks son mucho más similares en naturaleza que diferentes. En mis lecturas y viajes, he conocido a gente realmente estupenda en nuestra comunidad: amable, cariñosa, generosa, reflexiva, servicial y, sobre todo, muy, muy creativa. Estoy muy agradecida por los nuevos amigos que he hecho y espero seguir conociendo en el camino. He tenido la oportunidad de aprender muchas cosas de la gente, y para mí, ese aprendizaje y compartir con otros ha sido una gran incorporación a mi vida.
P.- ¿Cree que estas diferencias podrían reflejarse en el sector de la joyería?
R.- ¡Por supuesto, sí! La joyería tiene una historia tan larga y variada, miles de años, que proporciona un auténtico tesoro de influencias e inspiraciones, y en todas las épocas hay desarrollos tecnológicos, cambios en perspectivas y pensamientos, y una conciencia creativa en constante crecimiento que impulsan nuevas ideas sobre lo que se podría hacer.
En la comunidad steampunk, esto lo vemos en joyería y accesorios de todo tipo, funciones y materiales. Hay anillos, gemelos y alfileres hechos de piezas de reloj, engranajes y filigrana. Hay flora y fauna nacidas de metal, madera y conchas, y objetos totalmente únicos recreados a partir de piezas recuperadas de todo tipo.
Los steampunks son sin duda un grupo que ve más allá del uso y la intención principal de algo y puede imaginar lo que 'podría ser'. Personalmente, siempre estoy atento a nuevas incorporaciones a mi colección de gemelos y broches de chaqueta, aunque los pendientes no estarían mal.
P.- Pero empecemos por el principio. Desde tu punto de vista, ¿qué es la joyería steampunk?
R.- Para mí, personalmente, creo que la joyería steampunk expresaría y connotaría la estética y las ideas del steampunk – diseños del siglo XIX (filigrana y pergaminos) o objetos reutilizados encontrados en esa época (engranajes, obras de arte), combinados de una manera que evoca la sensación de algo antiguo pero de una forma nueva y brillante.
P.- ¿Te atreverías a describir la joyería Steampunk con una sola palabra?
R.- ¡Genial!
Creatividad es la palabra a la que vuelvo constantemente, pero es lo que impulsa todo lo relacionado con el steampunk y es algo que se expresa visual y visceralmente en la joyería. Nuestro adorno personal no solo atrae la atención de los demás, no solo refuerza una imagen que queremos proyectar, sino que también ofrece una pequeña visión de quiénes somos como individuos. Habla de nuestros intereses y de lo que queremos compartir sobre nosotros mismos. Todo lo que llevamos puesto, desde la llamativa prenda "¡Mírame!" hasta la prenda profundamente personal y sentimental, susurra algún aspecto de nosotros mismos.
P.- Ya hemos mencionado anteriormente las diferentes particularidades de las comunidades steampunk en todo el mundo. Las comunidades se reúnen en convenciones, de hecho mantienes actualizado un mapa fabuloso con convenciones nacionales e internacionales de Steampunk. ¿Tienes algún evento favorito? ¿Crees que estos eventos pueden llegar a ser importantes para los joyeros Steampunk?
R.- Hay tantos eventos geniales en todo el mundo y ojalá pudiera asistir a cada uno de ellos. Sin embargo, hay limitaciones de presupuesto y tiempo que cruelmente conspiran para impedirme hacerlo. No hay un evento favorito, aunque hay varios a los que disfruto asistir regularmente, y aún más a los que espero con ilusión.
Parece que solo podré asistir virtualmente a la Convención Europea de Steampunk, y también debo admitir que siento cierta nostalgia y decepción cuando he visto fotos de eventos en España, Italia y Brasil. Sería divertido, y gratificante a nivel personal, asistir a esos eventos al otro lado del charco. Algún día, con suerte.
En cuanto a la joyería steampunk, diría que cada evento steampunk es un buen evento para la joyería, ya sea que se exhiba o se venda. Todo se convierte en una oportunidad para que la gente vea lo que es posible y, en todo momento, sirve de inspiración para que cada uno de nosotros nos pregunte 'qué pasaría si'. Además, si los vendedores pueden viajar a nuevas zonas, entonces llevarán e introducirán su estilo de diseño único a una audiencia completamente nueva. Todo el mundo quiere tener algo único.
P.- Las publicaciones regulares como revistas o periódicos son recursos valiosos para mantener una comunidad unida. ¿Qué publicaciones de Steampunk recomendarías a nuestros lectores? ¿Cree que la publicidad tradicional en los medios impresos sigue siendo útil en el siglo XXI?
R.- Hay una selección enorme y creciente de blogs, foros y medios para que la gente elija, cada uno satisfaciendo una necesidad diferente de cada persona. Airship Ambassador se centra en noticias diarias y entrevistas semanales. Steampunk Scholar tiene reseñas y comentarios de libros perspicaces. Silver Goggles y Beyond Victoriana hablan sobre el multiculturalismo.
Además de los foros de Brass Goggles y Steampunk Empire, están Rauchersalon, French Steampunk y Golden Gear.
Para las publicaciones periódicas, están El Investigador, Exhibition Hall y la relanzada revista Steampunk.
La publicidad y la promoción siguen siendo necesarias para cualquier individuo, grupo o empresa que intente difundir su mensaje y atraer seguidores, pero solo es tan efectivo como su medio. Los periódicos impresos están claramente perdiendo terreno ante la continua migración digital. Las revistas van y vienen, pero parecen encontrar un público fiel y de nicho. Las publicaciones digitales tienen mayor accesibilidad e inmediatez, pero aún así alguien necesita ver un artículo o anuncio antes de que pueda ser eficaz para comunicar un mensaje y lograr cualquier otro objetivo.
Constantemente estamos bombardeados con publicidad de todo tipo, y aunque queramos ignorarla por completo, lo que mucha gente agradecería es información útil dirigida que responda a sus necesidades y deseos específicos. El marketing dirigido es un gran negocio, y los proveedores quieren gastar su dinero con sabiduría. Que millones de personas vean un anuncio no vale ni un céntimo si nadie compra el producto, pero una promoción dirigida dirigida a un grupo conocido de consumidores potencialmente interesados, eso podría ser oro.
P.- La literatura steampunk es uno de sus principales campos de especialización. Una joya juega un papel esencial en la trama de El bicho del oro, el inolvidable relato corto escrito por el maestro estadounidense Edgar Alan Poe. ¿Recuerdas algún otro libro en el que la joyería tenga un papel destacado?
R.- Hmm, esa es difícil. De pequeño, la joyería más interesante que he oído en una historia habría sido el anillo que contenía veneno, atribuido a Lucrezia Borgia, aunque no estoy seguro de cuán cierto es eso. Supongo que está el tocado del bastón de Ra en la película Los cazadores del arca perdida. Fue un colgante durante un tiempo antes de volver a usarse como pieza de cabeza del bastón, y sin duda fue una pista fundamental para la búsqueda del personaje.
La única otra joyería real en una historia de la que puedo hablar sería el Corazón del Océano, ese collar de diamantes azules de la película Titanic. Aquí, el collar impulsa a los personajes de diferentes maneras y representa cosas distintas para cada persona. Por un lado, es un tesoro que hay que recuperar y encontrarlo sería una reivindicación de sus creencias. Por otro, era un recordatorio de otra vida que fue rechazada, y un motivador para vivir la propia vida en sus propios términos.
P.- El Bicho de Oro acaba de recordarnos que la época victoriana fue una época de expediciones arqueológicas. ¿Podría la egiptología convertirse en una fuente importante de inspiración para los joyeros steampunk? ¿Qué otras fuentes de inspiración recomendaríais?
R.- ¡La egiptología siempre debe ser una fuente de inspiración! Aparte de 20.000 leguas submarinas, los dinosaurios y la serie original de Star Trek, uno de mis principales intereses de niño era el antiguo Egipto. Me intrigaban las pirámides, los jeroglíficos y la exquisita artesanía en todas las cosas. Mis padres llevaron a mi hermana y a mí a ver la exposición del Rey Tutantamón cuando llegó por primera vez a Estados Unidos en los años 70 y fue una experiencia impresionable e inolvidable ver las exposiciones de cerca. Acaba de inaugurarse una nueva exposición de King Tut en Seattle y estoy deseando conseguir mi entrada para disfrutar de la maravilla de nuevo en persona.
La arqueología, el descubrimiento y la egiptología fueron muy populares en el siglo XIX, aunque no siempre con las intenciones o métodos más nobles. Ya fuera en la revelación o en el saqueo, la riqueza del arte egipcio se compartía en todo el mundo. La exquisita artesanía, la calidad y los impresionantes estilos de diseño se han conservado y exhibido (en su mayoría) para beneficio cultural.
Mirando otras culturas antiguas, aztecas, mayas y otros diseños procolombinos podría ser bastante impresionante. Menos antiguos pero aún longevos y recordados serían los asiáticos, africanos e indios. ¿Cómo podían usarse esos estilos de forma adecuada, sin apropiación? ¿Qué formas podría adoptar la joyería steampunk usando esa estética y sensibilidad como base? ¿Qué anillo, broche o colgante podría llevar un Embajador para mostrar honor, homenaje y respeto, además de llevar algo totalmente impresionante?
P.- Arqueología, patrimonio... Algunas piezas de joyería se han transmitido de generación en generación. Cuando se habla de la joyería steampunk, ¿crees que la calidad recibe suficiente atención?
R.- Como coleccionista y anticuario, la calidad es un aspecto importante, incluso esencial, de un objeto. Crecí en una casa llena de antigüedades que se valoraban no solo porque eran antiguas, sino también porque eran utilizables. Eran artículos de calidad, diseñados y construidos para durar, y tratados con respeto y cuidado.
Aunque algunos artículos steampunk se tratan como mero vestuario y, por tanto, de corta duración, no creo que sea inapropiado establecer una expectativa de calidad duradera para la joyería steampunk. Esos artículos no tienen por qué llevarse solo con atuendos steampunk para eventos ocasionales; Sería bueno ver esas piezas usadas en el uso diario.
Además, no hay nada peor para un conjunto steampunk que comprar una joya nueva y que se deshaga al usarla por primera vez. Experiencia personal, lamentablemente. Compré este gran pasador solo para que la piedra central se cayera en menos de una hora, y luego el pasador se desprendió del escudo. Fue realmente decepcionante.
P.- ¿Podría la joyería para hombres estar recuperando la importancia que tuvo en otros periodos de la Historia?
R.- Las joyas para hombres parecen ir y venir, y adoptar diferentes formas. A veces todo es llamativo y exagerado, otras veces es elegante y elegante. Ahora mismo, no veo muchas joyas en hombres, aparte de anillos de boda y compromiso, relojes y algún pendiente ocasional. Sería bonito ver que las joyas masculinas volvieran a la protagonismo, no como muestra de riqueza o poder, sino como una muestra de elegancia, de cuidado y cuidado personal, de respeto por los demás, de presentar una imagen que diga no solo "quiero estar bien" sino también "quiero estar bien para TI".
Antes tenía un reloj para cada día de la semana, pero cuando se agotaba la batería, tardaba en conseguir uno nuevo. Cuando la pulsera se rompió en el último reloj, dejé de llevar uno por completo.
Sin embargo, con mis conjuntos steampunk, he ido añadiendo joyería de nuevo a la mezcla y a la imagen. Todavía no llevo reloj, pero mi madre me ha pasado dos de sus anillos, uno de mi abuela, ambos los cuales disfruto llevar como un añadido especial a mis conjuntos. Otra cosa que realmente disfruto llevar al usar, y que ahora intento llevar a diario, son los gemelos. Sin duda han pasado de moda en las últimas décadas, salvo en las modas formales, pero realmente he disfrutado creando una nueva colección de ellas, no solo para mi ropa steampunk sino también para mi ropa diaria de oficina.
Quizá sea porque nadie más las lleva, quizá sea por cómo me siento al llevarlas, quizá sea porque son bastante chulas, hablo desde otra época, pero desde luego disfruto llevándolas y yendo alternando para poder llevar cada conjunto.
P.- ¿Hay algo más que le gustaría añadir?
R.- Gracias por invitarme a esta entrevista y por su apoyo a Airship Ambassador. Me ha encantado hablar contigo sobre la intersección entre el steampunk y la joyería. Espero que todos encuentren al menos una pieza que realmente les hable para añadir a su propia ropa steampunk, y que todos podamos apoyar a los artistas que nos traen nuevas obras que reflejen nuestra apreciación y sensibilidad por algo antiguo.
Descargo de responsabilidad.- Las opiniones o declaraciones expresadas en esta entrevista son las del entrevistado y no reflejan necesariamente los puntos de vista de Decimononic.
3.- ¡Próximo entrevistado!
El 15 de julio publicaremos la entrevista para Jenny Schwartz. Jenny es una autora australiana que abusa felizmente de su título en historia escribiendo steampunk. Su escenario para "Las crónicas del bullicio" también es su ciudad natal, Perth. Hay mucha historia en Perth y una tradición de relatos exagerados. ¡El steampunk encaja perfectamente!
Recuerda que todas las entrevistas publicadas están disponibles para tu deleite: 'Joyería steampunk esta noche con...' la serie de entrevistas breves de Decimononic .