La conceptualización y el diseño de nuestra colección de joyería fina de Metrópolis , que combina plata esterlina, titanio anodizado y piedras preciosas, ha requerido un esfuerzo de investigación significativo. Teniendo en cuenta que tenemos debilidad por el Bauhaus escuela de arte, no podíamos ignorar su huella en la película de culto Metrópolis de Fritz Lang .
I.- Staatliches Bauhaus Weimar
Staatliches Bauhaus Weimar , comúnmente conocida simplemente como Bauhaus, era una Escuela de arte en Alemania . Fundado por el arquitecto Walter Gropius con un enfoque pragmático para integrar teoría y praxis, el principal objetivo de la Bauhaus era fusionar las artes y oficios tradicionales con tecnologías modernas ; es decir, la creación de una obra de arte 'total' en la que todas las disciplinas artísticas acabarían reuniéndose.
Bauhaus es la transliteración de 'casa construida', pero según la Bauhaus-Universität Weimar, significa 'un deseo de experimentar, apertura, creatividad, un vínculo estrecho con la práctica industrial y la internacionalidad' . En palabras de Walter Gropius:
¡El objetivo final de todo arte es el edificio! La ornamentación del edificio fue en su día el principal propósito de las artes visuales, y se consideraban partes indispensables del gran edificio. Hoy existen en un aislamiento complaciente, del que solo pueden salvarse gracias a los esfuerzos intencionados y cooperativos de todos los artesanos. Arquitectos, pintores y escultores deben aprender una nueva forma de ver y comprender el carácter compuesto del edificio, tanto como su conjunto como en términos de sus partes. Su obra entonces se reinfundirá con el espíritu arquitectónico, que perdió en el arte de salón.
Las escuelas de arte antiguas eran incapaces de lograr esta unidad – y cómo podrían, pues el arte puede no enseñarse. Deben regresar al taller. Este mundo de mero dibujo y pintura de dibujantes y artistas aplicados debe convertirse por fin en un mundo que crece. Cuando un joven que percibe en sí mismo un amor por la creatividad comienza su carrera, como en el pasado, aprendiendo un oficio, el "artista" improductivo ya no será condenado a la imperfecta práctica del arte porque su habilidad ahora se conserva en la artesanía, donde puede alcanzar la excelencia.
Arquitectos, escultores, pintores: ¡todos debemos volver a la artesanía! Porque no existe tal cosa como "arte por profesión". No hay una diferencia esencial entre el artista y el artesano. El artista es un artesano exaltado. El cielo misericordioso, en raros momentos de iluminación más allá de la voluntad humana, puede permitir que el arte florezca a partir del trabajo de su mano, pero los cimientos de la destreza son indispensables para todo artista. Esta es la fuente original del diseño creativo.
Así que creemos un nuevo gremio de artesanos, libre de las pretensiones divisorias de clase que intentaban levantar una barrera orgullosa entre artesanos y artistas. Esforcemonos por, concebamos y creemos el nuevo edificio del futuro que una todas las disciplinas, arquitecturas, esculturas y pinturas, y que algún día se elevará hacia el cielo desde el millón de manos de artesanos como un claro símbolo de una nueva creencia por venir.
Abril de 1919
La escuela existió en tres ciudades alemanas: Weimar (1919 – 1925), Dessau (1925 – 1932) y Berlín (1932 – 1933), bajo la dirección de tres arquitectos-directores diferentes: Walter Gropius de 1919 a 1928, Hannes Meyer de 1928 a 1930 y Ludwig Mies van der Rohe de 1930 a 1933, cuando la escuela fue cerrada por su propia dirección bajo presión del régimen nazi. La Bauhaus tenía una Impacto principal en el arte y la arquitectura tendencias en Europa Occidental, Estados Unidos, Canadá e Israel en las décadas posteriores a su desaparición, ya que muchos de los artistas implicados huyeron o fueron exiliados por el régimen nazi.
La Bauhaus surgió debido a la Confluencia de una serie de acontecimientos históricos de magnitud extraordinaria: la derrota de Alemania en la Primera Guerra Mundial, la caída de la monarquía alemana y la abolición de la censura bajo la nueva y liberal República de Weimar permitieron un auge de experimentación radical en todas las artes, previamente suprimidas por el antiguo régimen.
El diseñador inglés del siglo XIX William Morris, quien había argumentado que el arte debía satisfacer las necesidades de la sociedad y que no debía haber distinción entre forma y función, fue una de las principales fuentes de inspiración para la Bauhaus. Sin embargo, la influencia más importante en la Bauhaus fue el modernismo, un movimiento cultural originado en la década de 1880 y que ya se había hecho sentir en Alemania antes de la Primera Guerra Mundial. Por lo tanto, el Innovaciones en el diseño comúnmente asociadas con la Bauhaus—las formas totalmente simplificadas, la racionalidad y funcionalidad, y la idea de que la producción en masa era conciliable con el espíritu artístico individual—ya se habían desarrollado en parte en Alemania antes de la fundación de la Bauhaus.
El estilo Bauhaus, también conocido como Estilo Internacional, fue marcado por la ausencia de ornamentación y por la armonía entre la función de un objeto o un edificio y su diseño. El enfoque holístico del campo del diseño característico de la Bauhaus tuvo una influencia dramática en desarrollos posteriores en arte, arquitectura, diseño gráfico, diseño de interiores, diseño industrial y tipografía.
II.- Metrópolis, Fritz Lang y la influencia de la escuela de arte Bauhaus
Margret Kentgens-Craig señala la relación existente entre Metrópolis, Fritz Land y la escuela Bauhaus en su libro 'The Bauhaus and America: First Contacts, 1919-1936'.
La capacidad del cine para influir en el acercamiento entre arquitectos y modernismo e incorporar precedentes y diseños reales en sus imágenes está bien ilustrada por Metrópolis de Fritz Langs. Lang, cuyo padre era arquitecto y que había asistido brevemente a cursos de ingeniería, infundió esta epopeya con su visión de una ciudad futurista. La calidad gráfica y el lenguaje formal estilístico de la arquitectura urbana utópica de Metrópolis apuntan a diversas influencias. Al parecer, Lang se inspiró en el skyline de Nueva York en su viaje a América en 1924: el skyline se reinterpretó como un telón de fondo urbano de manzanas densamente construidas y rascacielos en crecimiento. Ciertos bocetos recuerdan edificios o proyectos de la época moderna temprana en Berlín. Uno representa un rascacielos con una fachada de muro cortina de cristal redondeada. Aunque algo rígido y torpe, guarda cierto parecido con el proyecto de Mies van der Rohe de 1922 para un rascacielos poligonal de acero y cristal. Otro edificio en Metrópolis recuerda mucho al patrón formal de fachada de otro proyecto de Mies, el edificio de oficinas de hormigón (1922-1923), con sus bandas horizontales alternativas de vidrio y material opaco y sus columnas visibles y espaciadas uniformemente.
Debido a que incorpora los principios formales y tecnológicos de la arquitectura europea vanguardista, Metrópolis puede considerarse un puente estilístico entre la película expresionista de Lang Die Niebelungen y las cuatro películas posteriores que realizó antes de su inmigración, todas, como él mismo afirma de forma algo irónica, en una "decoración Bauhaus completamente desarrollada". Lotte Eisner también encuentra una relación directa entre Metrópolis y la Bauhaus, señalando la geometría formal de la puesta en escena de la película, una estrategia relacionada con el movimiento de la Nueva Sobriedad (Neu Sachlichkeit).
Kentgens-Craig, Margret. La Bauhaus y América: Primeros contactos, 1919-1936 . Primera edición en rústica del MIT Press, 2001. p. 43-44.
La realidad es que el Bauhaus seleccionó a algunos de los mejores talentos de cada oficio para convertirse en Instructores Maestros . No solo enseñaban al estudiante, sino que también motivaban e inspiraban.
Como señalan Michael Organ y René Clémenti-Bilinsky , de la primavera de 1923 artista dadaísta expresionista László Moholy-Nagy fue uno de los profesores en la Bauhaus y uno de los estudiantes fue un ex-dadaísta neerlandés Paul Citroën , que fue responsable de una serie de montajes fotográficos titulados 'Metrópolis' que apareció por esa época y pudo haber influido en Fritz Lang (estudiante de arquitectura y colaborador de varios artistas de la Bauhaus).
De hecho, Lang, Citroën y Moholy-Nagy han sido identificados de diversas formas como el artista responsable de un que apareció en la publicidad francesa de la película tras su estreno a finales de 1927. John Whillett señaló en su Los años de Weimar – Una cultura truncada (Londres, 1984) que este montaje de Metrópolis es similar al fotomontaje compuesto ciudad-urbano construido para la producción de 1929 de El mercader de Berlín . Lo más probable es que Citroën sea responsable de esta última obra, que anteriormente se atribuía a Moholy-Nagy, quien también trabajó en la producción. Es de un estilo similar a su collage 'Metropolis' de 1923, reproducido a continuación.
El montaje de Metrópolis asociado a la película de Fritz Lang (véase más abajo) apareció sin atribuir en el periódico comercial francés de 1927 Cine-Miroir y el 1928 La Petit Illustration edición especial de Metrópolis. Este montaje ha sido identificado recientemente como proviene de la mano del el artista y escenógrafo Boris Konstantinovitch Bilinsky (1900-1948).
Una versión póster del montaje, con firma, fue ilustrada en un artículo anónimo titulado 'Plakate für deutsche Filme in Frankreich' [Carteles de películas alemanas en Francia], publicado en la Berlín Zeitbilder durante enero de 1928.
Boris Bilinsky fue encargado por la distribuidora francesa L'Alliance Cinématographique Européenne (ACE) diseñar carteles y material publicitario para el estreno francés de Metrópolis de Fritz Lang en 1927. Para saber más sobre esta preciosa obra de arte te recomiendo esta entrada de blog escrita por Adrian Curry: 'Cartel de la Semana de Película: "Metrópolis" y los carteles de Boris Bilinsky' .
