Steamgoth en pocas palabras (6 de 6).- Moda: La obsesión negra

Como ya hemos explicado anteriormente, La moda moderna se basa en la moda del siglo XIX . Los estilos gótico y steampunk no son una excepción... ¿Quizá 'descubrir a Brown' no sea tan importante?

6.1.- Moda del siglo XIX: la importancia del duelo

En marzo de 1861, la madre de Victoria falleció, con Victoria a su lado. A principios de diciembre, al príncipe Alberto le diagnosticaron fiebre tifoidea y falleció el 14 de diciembre de 1861. Victoria quedó destrozada. Entró en estado de luto y vistió de negro el resto de su vida. La reina Victoria evitó las apariciones públicas y rara vez puso un pie en Londres en los años siguientes. Su reclusión le valió ese apodo 'viuda de Windsor' .

La reina Victoria fue el modelo del comportamiento de las clases alta y media durante el siglo XIX. Esto significaba que Hubo presión social para hacer público el duelo . Entonces, un hombre, como sostenedor de familia, tuvo que seguir con su vida y retomar su uniforme de trabajo; Por esta razón, se esperaba que la mujer, guardiana del hogar, la tradición y todo lo sagrado, actuara la tristeza de la familia y llevara su uniforme.

Como explicamos en esta entrada del blog titulada 'Joyería ornamental para el pelo' , una mujer victoriana podía pasar gran parte de su vida vistiendo de negro:

Para los victorianos, la muerte era una parte común y aceptada de la vida cotidiana. Debido a las altas tasas de mortalidad, la muerte y el duelo se convirtieron en un modo de vida para los supervivientes: las casas se llenaban de recuerdos y, tras el fallecimiento del ser querido, se esperaba que las mujeres siguieran un complejo código de duelo que duraba dos años y medio.

En el mundo ideal de los libros de etiqueta, la mujer doliente era recluida en casa y las viudas solo salían a la iglesia. El material de luto era crepe (a veces escrito crape), una tela de seda tratada químicamente para conseguir una superficie arrugada. El crepe era el preferido porque no reflejaba la luz; cualquier cosa brillante o reluciente denotaba riqueza y festividad, fuera de lugar al honrar a los muertos. Otras telas sedosas y apagadas llamadas bombazine y paramatta eran buenas alternativas, pero carecían de la inmediatez aterradora del crepé.

Dijo Los modales de la buena sociedad , 1893:

El periodo reglamentario para el duelo de una viuda es de dos años; de este periodo el crape debe llevarse durante un año y nueve meses, durante los primeros 12 meses el vestido debe estar completamente cubierto de crape, durante los nueve meses restantes debe estar adornado con crape, mucho los primeros seis meses y considerablemente menos los tres restantes; Durante los últimos tres meses se debe llevar negro sin crape. Después de los dos años se prescriben dos meses de medio luto...

La ropa de luto era la forma perfecta de mostrar la riqueza y respetabilidad de una mujer. Algunos llegaron incluso a vestir a sus sirvientes para el luto cuando fallecía el jefe de familia. Las mujeres de clase media y baja hacían todo lo posible por parecer a la moda en tiempos de duelo. Sin embargo, probablemente la mayoría de la gente corriente no tenía los recursos ni la presión social para llorar a caro precio con estricta corrección. Las mujeres con menos recursos económicos intentaron seguir el ejemplo que daban las clases medias y altas tiñéndose la ropa diaria. Los tintoreros obtenían la mayor parte de sus ingresos durante el periodo victoriano teñiendo la ropa de negro para el duelo

En épocas anteriores el color había estado de moda durante épocas; de hecho, los españoles introdujeron el negro en las cortes inglesas en el siglo XVI. Los primeros victorianos asociaban principalmente el negro con el duelo, pero a medida que Victoria continuó llevándolo, el color empezó a ser adoptado por la corriente principal como un color de moda . Más allá del duelo, en el siglo XIX se fabricó mucha ropa negra. Para que se considerara una prenda de luto especializada, una prenda antigua debía ser más que negra; Tenía que cumplir las reglas de etiqueta.

Una mujer promedio podría esperar tener un buen vestido quizá una vez cada 10 años. Si tuviera algo de inteligencia, lo haría con una tela negra resistente y duradera. El negro era práctico y versátil ; Se podía llevar casi en todas partes y con todo, y no mostraba suciedad. Incluso la ropa hecha de otros colores podía teñirse de negro para cubrir manchas, desvaneciendo y alterando a medida que se ponía y se desgastaba. Y la gente nunca sabía cuándo tendría que llorar o asistir a un funeral, así que lo mejor era estar preparado.

Sobresueldo.- En 1866, Victoria desarrolló una curiosa relación con un sirviente escocés de su casa llamado John Brown , un highlander escocés que había estado al servicio de la Reina durante varios años como asistente de caballos. Rumores difamatorios sobre una relación romántica e incluso un matrimonio secreto aparecieron en la prensa, y la Reina fue llamada en broma como 'Mrs Brown'. Mucho cotilleo rodeaba su inusual relación. Algunos británicos decían que él actuaba como su médium espiritual, contactando continuamente al príncipe Alberto desde el más allá... pero nosotros ya he hablado sobre el espiritismo .

6.2.- Moda steamgoth: Belleza oscura

6.2.1.- El significado de vestir de negro

Llevar ropa negra a menudo ha adquirido una Importancia social Y en muchos casos se ha convertido en una declaración real. La ropa negra recuerda al clero y al ascetismo, y durante más de 500 años vestir de negro significó el duelo en Europa y América.

Los tintes negros eran terriblemente caros durante la Edad Media ; de hecho, los caballeros españoles adinerados vestían terciopelo negro para mostrar estatus y el atuendo de luto se limitaba a personas de la más alta sociedad social. Además, las leyes suntuarias establecieron normas para la vestimenta y la práctica de vestir negro durante el duelo. Esto impidió que las clases bajas siguieran esta tendencia hasta el siglo XVIII, cuando la vestimenta de luto se volvió más o menos habitual.

En Siglo XVIII la capacidad de permitirse telas y modas caras ya no se limitaba a la aristocracia, debido al desarrollo económico de la economía europea y a los ciudadanos de clase media. Como se explicó antes, la ropa negra se volvió la máxima moda en el Siglo XIX gracias a la reina Victoria, ya que ella y sus hijas fueron modelos de moda desde finales del siglo XIX hasta principios del XX. 'Coco Chanel popularizó realmente el negro como moda a principios de los años 20, pero fue impulsado por la reina Victoria' , dice Butchart.

6.2.2.- Alta Costura, Gótico, Steampunk

Aunque no cabe duda de que la subcultura gótica tiene raíces punk, la literatura clásica romántica, gótica y de terror ha desempeñado un papel significativo en su evolución. No obstante Los estilos de vestimenta gótica suelen tomarse prestados de la época isabelina, victoriana o medieval .

Como señaló el investigador Maxim W. Furek , ‘ El gótico es una revuelta contra las modas pulidas de la era disco de los años 70 y una protesta contra los pasteles coloridos y la extravagancia de los 80. El pelo negro, la ropa oscura y las tez pálidas proporcionan el aspecto básico del Vestidor Gótico. Se podría argumentar paradójicamente que el look gótico es una exageración deliberada, ya que simplemente una mirada casual al fuerte énfasis en capas oscuras y fluidas, puños con volantes, maquillaje pálido y pelo teñido demuestran una versión moderna del exceso victoriano tardío. .

En la segunda mitad de la primera década del siglo XXI, diseñadores como Alexander McQueen, Rick Owens, Gareth Pugh, Ann Demeulemeester, Rodarte, Hedi Slimane, John Richmond, John Galliano, Olivier Theyskens y Yohji Yamamoto llevaron elementos góticos a las pasarelas. Esta tendencia se bautizó como 'Haute Goth' por Cintra Wilson en la New York Times , que defiende la tesis de que 'los orígenes del estilo gótico contemporáneo se encuentran en el culto victoriano al luto'.

Nos gustaría volver a poner este vídeo... 'Alta costura y moda steampunk' .

http://youtu.be/RnNOL0qpsroY ahora, solo un puñado de fotos... ¿puede considerarse esto Steamgoth? ¡Juzga por ti mismo y cuéntanos qué te parece!

A estas alturas esperamos que hayas encontrado esta introducción a Steamgoth esclarecedora. Si es así, No dudes en compartirlo y dejar tu opinión , para que otro Aficionados para que el Steampunk tenga acceso a él.

¿Has leído la introducción completa? Muchas gracias ¡Entonces, por tu tiempo e interés! Si aún no has tenido la oportunidad de hacerlo, puedes seguir leyendo los enlaces a continuación.